在海幢寺，在陈家祠，在流花湖，在兰圃，在宝墨园……不经意间，我们总与岭南盆景面对面。

散发着古典韵致的空间，或庄严，或空灵，或通透，或严整，样式繁多的岭南盆景，总能在其间找到最合适的容身之所，并以自己的千姿百态，为空间再增几许美丽。

中国的盆景艺术兴于唐宋，盛于明清。明末清初大学者屈大均《广东新语》载：“九里香……广人多以最小者制为古树。枝干拳曲，作盘盂之玩，有寿数百年者。予诗‘风俗家家九里香’。”可见当时的广州古树盆景已进入千家万户。

在这样的土壤中，诞生了中国五大流派之一的岭南派。它结合岭南地区自然、人文而形成自有的迷人魅力，最早形成之地，也一度是最大的创作与交易中心，就在今天的芳村一带。

岭南盆景是纯熟技艺与高雅情趣的融合。广东农史专家周肇基指出，20世纪20年代，“芳村的盆景艺人，毅然冲破传统模式的束缚，投身于千变万化的大自然中，悉心观察，勇于探索，终于闯出一条师法自然、借鉴岭南画派艺术的新路子，对盆景艺术的风格、立意和制作技巧来了一番彻底的变革”。20世纪30年代后期，芳村盆景艺人创作出了一批立意新颖，能体现岭南自然风貌，在艺术上有深远影响的佳作。于是作为中国盆景艺术的一个流派——岭南盆景异军突起并为世人注目，“芳村遂成为岭南盆景艺术的发祥地之一”。也即，作为一种独立风格的“岭南盆景”，出现的时间不算长，也就近百年的历史。在岭南盆景的萌生和发展期，涌现出一批艺术大师，如陆学明、素仁和尚、孔泰初、苏伦等。

长居海珠的岭南盆景技艺省级代表性传承人周炳鉴，则是当代岭南盆景的一位大师。1936年出生的他，师从孔锡华和李达学习盆景技艺，尤其是“雀梅”盆景技艺，并沉心观摩素仁和尚和陆学明大师的盆景，获益良多。

他对植物生长与挂果原理运用熟练，而首创的“红果反季节挂果”技术，可以让从巴西引进的红果在一年四季任何时间挂果，更令他享有了“红果王”的美誉。“随着科学技术的进步，只用过去老一套的经验已经行不通，必须吸收新的知识”，他将植物生理学、肥料学、土壤学等相关知识触类旁通，逐渐铸炼成一套科学有效的知识与实践体系。

1986年，英女王伊丽莎白访问广州，到流花西苑参观盆景展，周炳鉴的作品摆放在入口最显眼的位置，他还作为陪同人员之一，回答了女王随行人员提出的有关技术问题。

为了创作出好的盆景，周炳鉴每年春天都会在清平市场和南海平洲市场寻找具有栽培潜力的树桩头，回家悉心栽培，认真记录栽培过程。其培植技艺高超，可令榆树树干在任何一点萌芽，长成枝条，并且成功培植国家一级保护植物——水松。他对树龄较长的盆景养护、病树及濒死树救护也各有成熟的经验。他创作的红果盆景《万家红火迎国庆》被国家档案馆拍摄记录做永久性收藏；九里香盆景《老气横秋》、朴树盆景《风雨有情》被香港青松观收藏；红果盆景《回颦一笑》《咬定青山不放松》《一枝横压夕阳斜》和福建茶盆景《春来福至》、勒杜鹃盆景《紫气东来》等被广州海幢寺收藏。

周炳鉴介绍，岭南盆景的创作，多就地取材，选用亚热带和热带常绿细叶树种，一般以广州人称之为“树仔头”的树桩为主，其品种多达30余种。传统岭南盆景的构图形式有单干大树型，或双干式、悬崖式、水影式等。除树桩盆景外，还有石山盆景。后来又创作发展了雄奇秀茂的大树造型、挺拔扶疏的高耸型、含珠滴翠的叠翠型以及野趣天然的自然型。岭南盆景有“一景二盆三几架”之说，即除景外，盆具和几架的选用也很重要。盆多用石湾彩陶盆，讲究吸水透气、色泽调和、大小适中、古朴优雅；几架多用红木等较名贵的木材制作，使之协调和谐，相映成趣。

岭南派盆景在形成过程中，受岭南画派的影响，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”的特色；创作题材或师法自然，或取于画本，又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”“小中见大”的画理，再现岭南自然风貌。它发源广州，辐射粤港澳，迈向全国，走向世界，成为极富岭南特色的艺术品。

文/广州日报·新花城记者 卜松竹

视频/广州市文化广电旅游局提供

广州日报·新花城编辑 戴雨静