11月21日，由上海话剧艺术中心制作出品的悬疑剧《生吞》在上海话剧艺术中心首演。演出前，该剧进行了媒体探班活动——片段演绎及舞台近距离讲解，导演何念、舞台监督王祺与演员麦朵、白倬铭、张玮伦一起现场解析话剧背后的故事，让这出悬疑好戏揭开神秘面纱。

故事发生在2003年与2013年，因两起相隔十年的案件将主角们串联在了一起，两起案件穿插讲述，互助推进，在观众频生疑窦的过程中，显得越发扑朔迷离。

记者在现场看到，为了能在十年间来回切换，主创们在舞台上打造了两个截然不同的空间——一个空台和十二个全实景房间，空台让全场聚焦演员，通过舞台的假定性突破时间与空间的束缚，把属于话剧的想象力还给观众，将故事中的回忆一点一点地拼凑回角色身上，将一段往事捧回观众的面前。

与悬疑剧场品牌“深渊剧场”的前作《深渊》《心迷宫》相似，此次《生吞》依然采用实景与即时摄影结合的形式，在主观视角与客观视角之间切换自如，不仅大大增加了舞台的丰富性和可看性，更是将舞台细节放大、将演员的微表情放大。

值得一提的是，《生吞》甚至将实景延伸至了剧场外，观众能够跟着即使摄影的镜头走出剧场，比如在上海话剧艺术中心的停车场看到一片东北的雪地，辅助演员将剧情推向高潮。

导演何念表示，自己做“深渊三部曲”就是希望能与观众一起探索剧场舞台的可能性和想象空间，“在第一部《深渊》中，我们做了一比一的即时摄影。在第二部《心迷宫》中，我们扩大了即时摄影在舞台部分的外延。而在《生吞》中，我们进行了用即时摄影和实景区分时间的探索。”

与前两部作品不同，《生吞》选用了不少正在累积舞台经验的青年演员扛起演技大旗，导演何念表示这正是他一直在遵循着的传统：“以老带新是上海人民艺术剧院（上海话剧艺术心前身之一）的传统，在剧组中不同学科背景、不同资历的演员分享各自的经验，不断碰撞灵感、产生火花，演绎的情节能够撬动观众。演出现场，观众也能撬动剧中的人物，因为每个人在看演出时，当下桥段所映射的心理对剧和本我的比重是不一样的，每个人对道德、对命运的理解也是不一样的。”

而为了演好黄姝这个明媚又忧伤的角色，上海话剧艺术中心演员麦朵将“反差感”定义为角色关键词：“黄姝在剧中要跳一段两分钟的热舞，每天排练结束我都会去舞蹈老师那儿加课，这场戏黄姝肢体很美但情绪非常低落，我需要将这种对比展现在舞台上，让观众看到一个在幽暗人生中捕捉星光的明媚女孩儿。”饰演秦理的白倬铭则更加深沉，沉浸在角色中的他总是如秦理般低着头不说话：“这是一个非常压抑的角色，和我自己不太像，为了塑造好这个陨落的天才少年，我会把自己‘关起来’，带降噪耳机、学习手语、学习听障人士的发声方式。”

据悉，前作《深渊》《心迷宫》分别于去年和今年在广州大剧院上演，获得好评，总计在全国演出近两百场，并荣获上海白玉兰戏剧表演艺术奖等多项大奖，《生吞》于11月21日至12月10日在上海话剧艺术中心首先上演，或也将开启全国巡演。

文、图/广州日报·新花城记者：李晓璐
视频/广州日报·新花城记者：李晓璐
广州日报·新花城编辑：龙成柳