继“世界爵士经典音乐会”之后，广东民族乐团再一次大胆尝试。11月18日晚，广东民族乐团“丝竹管弦再和鸣·爵士风格作品音乐会”在广州星海音乐厅世界首演，再次掀起民族管弦乐当代表达的新浪潮。

本场音乐会的十首作品均为全新原创曲目，由乐团委约来自中国及欧洲的作曲家共同完成。音乐会由乐团音乐总监兼首席指挥刘顺执棒，携手几位乐团的“老朋友”——著名爵士乐演奏家黄勇、著名青年唢呐演奏家刘雯雯、我国第一代爵士鼓手贺宇旭共同演绎。

音乐会以德国作曲家斯蒂芬·肖恩的《身骑火龙》作为开场曲。乐曲舞动奔放，自由而富于变化，以五声音阶及其变奏作为旋律与和声要素，游走贯穿于各个乐器组，生动展现龙在空中上下翻腾的动态，也寓意着本场音乐会是一次对当代民族音乐大胆探索的旅程。

整场音乐会演奏的曲目中，很多作品是外国作曲家以广东元素为题材进行的创作。

匈牙利作曲家左虎创作的《落雨大》中持续的爵士乐摇摆律动，像是疾风骤雨中的闲庭信步，表现了广东人面对逆境突变时不慌不忙、乐观豁达的生活态度。他的另一首曲目《游子归来》，讲述了一位民间英雄以广东为起点，开启自我发现和文化交流的旅程，作品以广东音乐《孔雀开屏》为素材，在爵士音乐风格中不断变化发展，刘雯雯的唢呐吹奏在爵士曲风与地道的民间吹奏风格间自如切换。

德国作曲家罗杰·汉舍尔的《娃娃鱼的神秘舞蹈》，将爵士乐与五声结合，探索不同的声音色彩，描绘了这种生长在广东的珍稀动物舞动时憨态可掬、神秘莫测的另一面。当晚，听众们还欣赏到这位作曲家题献给广东民族乐团的作品——《广东之珠》。

旅居荷兰的中国作曲家夏佳创作的《桥》，以广东音乐《步步高》为素材，架起了一座东西方文化交会的桥梁。作曲家提取了这首人们耳熟能详的作品中的三个核心音，描绘阡陌纵横、江河交会，以“桥”为意象，联结传统与现代、民族和世界，带来繁荣生机。

主办方表示，本场“丝竹管弦再和鸣·爵士风格作品音乐会”，对于广东民族乐团而言，是以文化交流为开端的再一次创新之旅，它是对当代民族管弦乐队的思维方式、美学体系、音乐空间结构的又一次全新探索。经由此次的合作交流，让外国作曲家群体更深入地领略到中国传统丝竹乐器的音响色彩和东方音乐语言独有的艺术魅力。也将持续丰富中国当代民族器乐的发展，在创作观念、声音色彩、空间体系上提供更多新的可能性。

文/广州日报·新花城记者：张素芹

通讯员/黄津、郭君彦、李苗硕

图/广东民族乐团供图

广州日报·新花城编辑：李亚妮