“欢喜自在·叶耀才书画展”即将于11月23日在二沙岛岭南会展览馆开展，届时将展出书法家叶耀才多件书画作品。

展览海报

叶耀才历任岭南美术出版社编审、编辑室主任，中国书法家协会新闻出版委员，广州美术学院客座教授，广州艺术博物院特聘研究员等。其书法曾获“广东省第五届鲁迅文艺奖”。

叶燿才是广东省较早的书法篆刻专业研究生。曾师从何绍甲、尚涛教授研习书学及汉魏碑帖，于雄强古朴的北派书风别有会心，复以碑版线质入行草，书风意态奇肆，气象浑厚。

《状态草书》（非文字，志在表现与欣赏线条视觉音乐）

其艺术风格最为突出的，是创作了“状态草书”。他的“草书节奏状态”作品，力图超越汉字字形字意状态与技法状态，而以独特的线条节奏，抒写个人的灵性与感情。

叶耀才表示，“状态草书”，是脱离了汉字的字形字意，只保留草书线节奏状态的书写艺术。由于是无字之书，故不可亦不必释读，志在线条节奏之欣赏品味。这是一种字书分离的“纯线条视觉音乐”的探索。这种探索，旨在充分挖掘与发扬书法传统的核心要素：强化书法线条的质量与线节奏在脱离字形字意之后更为丰富的变化。初以书法本体的极致化追求为目标，比已知的草书更为抽象，力避已有的草书字形，试图书写出传统中未有之节奏；继以写出不下于汉字草书经典的新的线节奏意象——受现代音乐融入风雷电击滚石、玻璃、金属声等的启示，不拘一格、不避字形；终以实现草书心物合一的自然浑化之境……

《何绍甲-石门铭集联》

在叶耀才看来，书法作为视觉艺术，以形质为基础，向意趣、气象、神韵的高度发展，是书法本体演化的唯一路径。“基于此，状态草书，要求在传统草书基础上的持续深化，舍其字形字意、循其笔法、笔意，抒发当下的性情节奏，力求书写出新的视觉语言。”

“叶耀才从书法之成为书法的原点出发，溯源归本，推陈出新，主张书法艺术性与文化性的高度统一，线性思维和音乐节奏的同步共进，试图通过消解古今界限，强调人文贯通。以一管之笔，拟太虚之体，克服巧似、封闭、肤浅的不足。臻于自信、自足、自放的状态。”暨南大学书法研究所所长陈志平教授如是评论道。

《李贺-咏马四首》

为了草书的创作，数十年来，叶耀才大量阅读资料文献，遍参中国古今草书名迹，遍访名山大川石窟碑林。因此，这决定了他的草书，更宽广、更勇猛、更富于变化、也更具有创新的突破性和革命性。

《天朗气清 惠风和畅》

叶耀才表示，状态草书在书写运笔上有很高的门槛，是一种有渊源的出新。其检验的标准：若是缺乏书法、尤其是草书素养者都能写出来，则算是失败。其如声乐上的“哼鸣”，声调无论强弱高低，同样需要有气息的支撑、同样会呈现出节奏韵律的格调，并非不唱歌词便可乱喊一通。在此，不妨对照一下其他现代书法，各种文字艺术、观念艺术高下不等的探索，或可瞭然。状态草书植根于传统草书的高起点，由此破题的构想，与书字分离后，书意合一的难度、深度可以想见。

谈及此次展览主题，中国书协顾问、原副主席陈永正在展览前言中表示，“欢喜自在，我认为这正是一个当代的艺术家进行创作时候的最好心态。首先是欢喜，真心实意的发自内心的愉悦，艺术家本身要带着强烈的感情，愉悦就是一种真正强烈的感情。艺术创作的自在，是非常重要的，画家好书法家也好，都在追求一种自在的境界，一种创作的境界——最放松的最自由的、无拘无束的，将全部心志投入其中然后再放松，释放出人性的本真与意象的天趣。”

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图片来源：受访者

广州日报·新花城编辑 戴雨静