不久前，由花城出版社推出的“中国经典艺术美学”丛书正式首发。本套丛书以六册经典为范本，从小说、诗词、书法、园林、绘画、音乐等不同艺术门类出发，运用美学理论进行详细论述，形成独具特色的阐释风格。

10月28日，“中国经典艺术美学”丛书主编、广东省志愿者联合会会长、中国传统文化研究学者顾作义来到珠江公园湾区书屋，围绕丛书中的《〈古画品录〉之中国绘画美学》一册，图文并茂、深入浅出地介绍了《古画品录》中所揭示的中国绘画美学的“道”与“法”。广东省评协大家艺术欣赏品鉴会主席洪楚平、广东省女画家协会主席孙洪敏、广州美术学院中国画学院中国绘画研究中心主任王艾等业界、学界嘉宾出席活动。

顾作义

中国绘画的四项审美功能

“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这首《画》相传为王维所作，四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图，同时暗中设谜，写出了中国绘画的无穷魅力。

顾作义从这首《画》切入，介绍了自己对中国绘画的概括：中国画集诗、书、画、印于为一体，融合了中华民族思想精神、哲学思维、传统技法，是一门造型艺术、时空艺术、视觉艺术，具有形态美、意境美、精神美。

中国绘画历来为文人所青睐。作为一种高雅艺术形式，人们常借助它写景、抒情、述意、美心。“中国绘画的审美功能主要就是在这四个方面：审美感知、审美教育、审美娱乐和审美调和。”顾作义说道。

结合具体画作，顾作义对这四种功能作出进一步阐释：南宋李嵩的《货郎图》真实表现了当时的市井生活，为我们认识历史、感知民情留下了宝贵的史料；明代仇英的《浔阳琵琶图》用谐和的手法，把人、物与自然融合在一起，琵琶一声闻肠断的感情跃然纸上；徐悲鸿的奔马则表现出猛士一往无前、奋进昂扬的精神，抒发了抗战到底的志气和豪情；最后，蒋兆和的《流民图》以雕塑般的力度、壁画的手法揭露了战争罪恶，更是产生了表达民心、唤醒民众的社会功能。

讲座现场

《古画品录》是道与法的统一

中国绘画在不断发展的过程中，形成了较为系统的绘画美学，将绘画看作是一种立足于中华美学精神，通过线、形、色、光对客观事物进行描绘，表达艺术家的情感和思想，体现其审美价值的艺术形式。

顾恺之的《画论》，王维的《山水诀》，韩愈的《画说》等很多专门论著都对此进行了不同程度的揭示。在顾作义看来，南朝齐梁时期谢赫所作的《古画品录》堪称中国绘画审美中最系统、最精密、最完整的论、评相结合的绘画美学论著，是中国绘画艺术的美学总纲。

顾作义认为，《古画品录》的主要内容和精髓，体现在“六法”中，包括神采上的气韵生动，技法上的骨法用笔，形象上的应物象形，色彩上的随类赋彩，章法上的经营位置，以及关于创造的传移模写。

“‘六法’中，气韵生动’是中国绘画艺术审美的核心精神，也决定了艺术作品的生命力和美感度，要求创作者既要表现自然宇宙的勃然生气和万千气象，也要传达生命的律动洋溢、矫健传神，还须做到笔墨的灵动飘逸。”顾作义说道。他认为，《古画品录》的突出贡献正在于其阐述了融绘画的“道”、“器”、“技”于一体的审美体系和法则，是“道”与“法”的统一。

兼收并蓄 寻求中国绘画美学的新突破

《古画品录》“六法”中，最后的“传移模写”聚焦对历史的总结、传承、创新和发展，“它对画家提出了新的要求——有一双善于发现美的眼睛和善于创造的手，有‘化物’‘化境’的能力和意象的创造。”顾作义说道。

他进一步表示，传移模写是以“借古以开今”为基石。他说，“古往今来，凡习画者无不是从‘师古入手’，但绝不是‘食古不化’，而应当是‘温故知新’‘借古开今’，力求做到‘借古’‘变古’‘化古’，最后落实在‘创新’上。”

同时，在操作时，传移模写又以“移情“为审美思维，落实在写实和写意之上。“齐白石60岁后熔传统写意画和民间绘画技法于一炉，所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈。这就是传移模写的典范。”

顾作义总结道，在把握中国绘画美学时，艺术家要注重真、善、美的贯通，道、器、术的融通以及古今中外的融通。他说：“任何一个艺术形式都不是在封闭的环境下发展的，都是在博采众长、相互借鉴中得到发展的，绘画也是如此。我们既要拓展创作的内容，而且也要善于运用新材料、新技术，还要善于其他体系中的审美观念、心理和理想，为我所用，扬长避短，互相借鉴，在交融中焕发新的生命力。”

名家对话：美学经典对当下创作有何意义？

活动最后，广东省评协大家艺术欣赏品鉴会主席洪楚平、广州美术学院中国画学院中国绘画研究中心主任王艾、湾区书屋策展人赖荪、太一磁窑开创者方正与顾作义，围绕《古画品录》为当下创作带来哪些启示这一话题展开精彩对谈。

对谈现场

顾作义认为，首先，通过学习《古画品录》，青年艺术家能够从理论到实践，切实提升自己的创作水平；同时，对《古画品录》等美学经典的接受，也能够不断提升社会大众的审美水平。他进一步表示，“如何把艺术作品跟产业发展相融合，这是我们要深入思考的一个问题。”

赖荪强调了中国画在发展过程中勇于革新的精神，“中国画之所以具有顽强的生命力，既在于它积累了丰富的美学经验，也在于它兼收并蓄，在关键时刻‘不破不立’的勇气和智慧。”方正则将中国瓷器与中国画进行了比较，认为美的本质常常是相通的，“做瓷器和绘画一样，水平都体现在作品的意境上。”

王艾说道：“中国画到现在还在变化，我们无法定义某个时段用某种方法描绘某一对象的作品叫‘中国画’。中国画是永远发展的，就像顾作义老师对《古画品录》的解读，提出了很多的新见解，里面还加入了西方美学的解读角度。”他也结合自己的教学经历，表达了对未来的期许，在他看来，传统绘画包含的美学精神对当下年轻人依然有着非常大的吸引力，“我们现在的教学正是在尝试如何用现代高等教育的语言，结合中国传统美学，更好地来理解中国画这门学科。”王艾说道。

对谈现场

洪楚平也表示，“我们不能低估年轻人的艺术素养，当代年轻人有着很好的艺术鉴赏能力。”他认为，在这一背景下，《〈古画品录〉之中国绘画美学》结合传统与现代，做到古今融通、雅俗共赏，有很大的学术价值和社会意义。

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

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广州日报·新花城编辑 李亚妮