10月28日，由广东美术馆、广东省美术家协会主办的“一元复始——罗一平水墨作品展”在广东美术馆开幕，展期将至11月8日。
本次展览主题为“一元复始”，分为“山·非山”“域·非域”“境·非境”“言·非言”四个部分，主要展出学者型画家罗一平近年的大作、力作，围绕物与我、传统与当代、实与虚、多与一几组关系深入探索，也展现了其在水墨画实践上的新成果和新突破。
开幕式现场
学者型画家打造水墨实验场
艺术家罗一平集画家、教授、策展人等多重身份于一身，这使得他能站在美术史和美术理论的学术高度上思考绘画，在历史的文脉中一步一步前行，打开更广阔的视野，在绘画的思路上也打开了新的局面。
展览现场
谈及展览主题“一元复始”，罗一平说，“在这个展览之前，我正好在读庄子的《齐物论》，读了很长一段时间，当我在做这个展览的时候，我逐步清晰了思路，主题要叫‘一元复始’。如何解读？‘一’是一个事物初始的现象，‘元’就是这个事物能够成其为这一事物现象的原因和推动力，所以‘元’是‘一’的推动力，两者都是初始的意思，具象的‘一’是由抽象的‘元’发动而显现、生长，然后循环往复，道生一，一生二，二生三，三生万物。”
基于此，罗一平凭借自己对各种艺术现象、视觉图式的感受经验，独辟蹊径，使得画以势胜，景由势生，在不断生发与调整中形成作品的气脉、节奏、韵律与意境，传达出当代的视觉经验与传统的水墨气象。
展览现场
在中国美术家协会主席范迪安看来，从徜徉“边界”到超越“边界”，罗一平的艺术展开了四个维度：“山·非山”“域·非域”“境·非境”“言·非言”……展览动用的四个展厅空间，也如同一个巨大的试验场。
探索水墨艺术的边界“消融”
此次展览既是罗一平近作的一次总结，也标志着艺术家创作迈入一个全新的阶段，亦可作为水墨艺术内在发展的现象观察。
展览现场
在“山·非山”部分，罗一平在创作中试图寻找中国画从技术到观念的“边界”，赋予其无限的时空内涵。“我打破过去画山画水的想法，将山水的形象完全消解掉，直接用作品将观众带进情绪之中。”罗一平在接受广州日报全媒体记者采访时说道。
罗一平说，本次展览主要想要表达的一个关键点就是“边界”。“在许多艺术家眼中，传统艺术、当代艺术之间仿佛有一个‘边界’，这个‘边界’让很多艺术家常常不敢去越过这个界限，但我不这么认为，中国画没有边界，水墨艺术也没有边界，当代艺术与传统艺术也没有边界。”
展览现场
“ 所以，在此次展览的作品里，我尝试打破当代艺术和传统艺术的边界。有的作品表达传统与当代的消解与相融，有的表现实景与虚境的转换。比如在2号厅‘域·非域’部分，我就用非常传统的笔墨画了一大批的具有当代艺术图示的作品。这个作品就是想表达，传统是蕴含当代的，当代是包容在传统里的。传统必然会催生当代，当代必然是从传统中借鉴成分，它才能够走得坚实，才能够更有一种份量。”
在“境·非境”部分，罗一平通过顶天立地的巨幅树林和巨幅山水，使观众身临其境地进入画面，仿佛身处树林和山峦实景的场域。柱子镜面与作品的互看，观画者与作品的互看，镜面与观者的互看，镜面、观者、作品三者的互看，360度显示着实景、实境与虚景、虚境的转换与生发。该部分作品都是传统水墨语言的表述方式，但展厅通过镜面的造境，转换了作品的观念形态，使它们成为当代艺术，也吸引了大批年轻观众前来打卡。
展览现场正如清华大学美术学院院长张敢所说，罗一平的作品更像一个现代人在山林间游走时的观看方式，好像拨开眼前的树枝或草丛看到的风景，那么真切和生动……让人想起意大利罗马国家博物馆收藏的一幅庞贝壁画中的花园景象，只是罗一平的作品更充盈着一种郁郁葱葱的生命力。
“水墨艺术的革新之路，体现在我们始终坚持对当代艺术生态现状与发展的关注和讨论之中，特别是对我国当代水墨的研究、梳理与展览。广东美术馆希望通过此次展览对于个案的积累性研究，关注水墨艺术发展的动态，让观众能感受到其作品所折射出的守正创新。”广东美术馆馆长王绍强说道。
广州日报10月28日A8版
文/广州日报·新花城记者 李巧蓉
图/广州日报·新花城记者 王维宣
视频/广州日报·新花城记者 王维宣 李巧蓉
广州日报·新花城编辑 孙珺
