秋日的桂城，晚风柔和。轻盈、干净的吉他声在夜空下响起，一位民谣歌手用低沉的嗓音，吟唱着《南海爱情故事》，观众们沉浸其中，感受到歌声里对南海的热爱。这首民谣的创作人就是著名音乐人、新乐府音乐厂牌创始人卢中强。

9月26日之后，卢中强又多了一个新身份：南海桂城青年新演艺发展计划顾问。这几天，卢中强非常忙碌。他的新工作室——位于“城市岛屿”青年新聚场内的新乐府大湾区创演中心正式启用。创演中心内设有演播厅、直播间、录影棚等，各种演艺设备一应俱全。卢中强和他的朋友们用“唱谈会”、“新乐府大师班”等形式为创演中心“暖场”。刘卓辉、洛兵、鹿京周、阿庆、晴朗、武麟、杨沁松、刘莉旻等一批音乐界大咖到场献唱，畅谈新时期港乐流行趋势，大湾区粤语音乐原创的多样化实践，民谣在路上的这些年、那些事……思想在这里碰撞、艺术在这里聚集。在接受广州日报记者采访时，卢中强这样描述新乐府大湾区创演中心的愿景：希望创演中心能够成为年轻人玩音乐的平台，并引领年轻人抓住粤语歌曲的下一波风口，合作、孵化、落地。而这个憧憬的起点，就在南海桂城。

“新”演艺“新”在哪儿？
——意味着更多可能和选择

作为桂城青年新演艺发展计划顾问，卢中强对新演艺中的“新”的理解是：代表更多的可能和选择。事实上，早在几年前，他就已经开始了“新”的尝试。

2019年1月，卢中强策划推出的《新乐府·全球大拜年》在春节期间引爆全网，整张专辑将中华传统春节民俗合奏歌曲与国际音乐融合，横跨全球六大录音棚制作，集结了多个国家音乐人全新编绎，让民乐与世界音乐、阿卡贝拉、电子、雷鬼等音乐元素熔铸一炉。其中，有两首大家耳熟能详的广东地区代表贺岁民乐《旱天雷》与《步步高》，一首由驰名好莱坞的民乐大师汪洪合作改编，一首由古巴人声合唱天团改编为阿卡贝拉版，一度成为网红神曲。

卢中强还将“新乐府”与知名说唱歌手AR刘夫阳合作，以南海醒狮和龙舟说唱等传统非遗元素融合，点缀以广东音乐，打造了全球第一首以醒狮为题材的嘻哈单曲《蓝狮阿明》。这首充满国潮感的作品，在河南卫视小年夜晚会上一炮而红。今年1月7、8日，在千灯湖国潮音乐节上，新乐府更是把粤剧、广东音乐为素材的爆款音乐作品进行舞台加工并首次集体发布，全新版本的《新乐府|粤剧·迷粤》首演，给广大乐迷带来嗨翻全场的美好体验。

“新”就在于通过“演艺”链接无限的可能性，创造出多个“演艺+”的展现内容与形式。“今年在北京和上海呈现出一个很爆的趋势，就是年轻人特别爱看剧，这些剧有沉浸式的，也有融合了剧本杀等游戏元素，形成全新的线下观演模式。由此可见，我觉得现在年轻人要求的是更多的文化消费可能和更多的选择，所以，青年新演艺中的‘新’，我觉得代表的是更多的可能和选择”，卢中强说。例如，十三月文化与开心麻花合作，在桂城打造K13开心麻花十三月剧场，其本身就是一次难得的创新之举，首次将喜剧与新乐府融进行了融合，带给广佛不一样的新演艺感受。

“最近我们一直在提一个概念叫‘创造性转化’，中国优秀传统文化的创造性转化，包括技术手段的创新，也包括更多的国际交流，然后呈现出一种新的业态或者一种新的享受。”卢中强说，新乐府与南海、与桂城合作，就是要致力于非遗年轻化和国际化表达的理想落地，通过不断的跨界融合，将国乐和传统非遗展现出更丰富的生态。

“带上我的狗和猫到桂城来”
——这是一个有音乐、有年轻人、有美食，有烟火气的地方

说起选择把新乐府大湾区创演中心落子在桂城原因，卢中强道出了一段与桂城双向奔赴的特别缘分。“新乐府最近几年做的一些广东音乐比较出圈，拿过华语传媒的最佳摇滚奖，也斩获过GMA全球音乐大赏金奖，阿卡贝拉专辑还一度成为抖音神曲。”在卢中强眼中，广东尤其是广州是新乐府的福地，当然，也是他的福地。桂城与广州接壤，交通便捷；在文化渊源上更是与广州一脉相承，而南海本身的一些传统文化与新乐府有很多契合处。因此，在朋友的强烈推荐下，他来到了桂城，并一下子就被桂城“迷”住了。

“我非常喜欢桂城，桂城既具有大城市的包容性、时尚性和多样的选择性，又具备极强的烟火气。”卢中强说，这几年他往返广东和北京多达30多次，其中至少20多次都是来桂城。“我特别喜欢这里的烟火气，住在桂城我就经常找一些老街道去转转，去得最多的就是叠窖，特别喜欢那些老房子和弯弯曲曲的河道，还有可以俯瞰整个千灯湖的（虫雷）岗公园，我已经爬上去无数次了。”到了晚上，他喜欢到保利西街逛逛，那里有音乐、有美食、有年轻人，呈现出不一样的烟火气。

还有一件很平常的小事，也令卢中强对桂城的好感度倍增。“我在桂城看到很多市民遛狗、跳广场舞，我感觉这个地方特别包容、友好，生活在这里的人们很放松、很愉快。”如今，卢中强已经决定将在北京的宠物：一只金毛狗和两只猫带到桂城，希望它们也能像自己一样，喜欢上这里的生活。

搭建与城市对话的平台
抓住粤语音乐的下一波风口

新乐府大湾区创演中心坐落在美丽的南海金融公园内，周边写字楼林立，容纳了6万城市白领。年轻、活力、创新，是这个板块最显著的标签。

那么，新乐府大湾区创演中心在这个年轻人扎堆的地方，如何实现与年轻人的对话和见面？卢中强认为，首先要做的就是要搭建一个对话的场景。新乐府大湾区创演中心特别设计了一个很小的演出场地，大约能容纳100人左右，另外有一个大的排练室和收音间。“对于在桂城玩音乐的年轻人来说，他们会需要我们提供的技术支持，帮助他们录音、编曲等等，让他们的音乐有更好的表达。”卢中强说，“创演中心的理想化状态是一个音乐综合体，有排练，有录音，又可以有小的演出，然后还有兼具强大的直播功能。简言之就是为年轻人提供一个玩音乐的平台，去发现、去帮助、去合作、去孵化。”

未来十年，卢中强都会在千灯湖畔为青年新演艺发展计划深耕，而他一手创办的新乐府大湾区创演中心将围绕合作、孵化、落地三方面运作。“第一个是合作，因为整个湾区无论是音乐的创作、演出、创新，都呈现一个生机勃勃的态势。这里面包括小的机构，小的个人，还有一些公司，我想将他们作为我们的合作伙伴，形成取长补短的共生关系。第二个是共同孵化。我相信下一个风口一定会有更多的粤语年轻的乐队和个人涌现，我们也愿意跟合作方共同进行一些这样的IP的孵化。第三是落地，相对大型的演出可以落地在千灯湖国潮音乐节，中型的演出可以安排在K13开心麻花十三月剧场，小型的就在创演中心做分享。”卢中强说，他非常看好粤语流行音乐，可能在下一个风口，粤语音乐在华语音乐的体系中又回到那个曾经具有引领性的地位。

文/广州日报·新花城记者：高敏华、陈钰凤、冯嘉敏
图/广州日报·新花城记者：陈枫
广州日报·新花城编辑：罗林