“在这些瓷器里，大家能很清晰地看到当时西方的设计风格是怎样影响了广彩的，也能看到我们的瓷器如何一点点地改变着欧洲人的日常生活”，9月28日上午，在广州博物馆镇海楼展区“广东彩 世界风”特展开幕现场，展览策展人、广博陈列研究部主任邓玉梅说。

作为广州博物馆十一黄金周系列文化活动的开篇大戏，“广东彩 世界风”特展甄选清代广彩精品153件（套）。记者在现场看到，不少广彩瓷是此前未曾公开展出过的精彩之作。邓玉梅说，此次展览重点在于讲述广州彩瓷不断融合中西制瓷工艺创新发展的过程。展览中除了广彩瓷实物，也以相当篇幅展示了西方各个历史时期工艺美术风尚的变迁，将之与广彩300年的历史轴线进行对照，大家可以更好地感受和理解广彩与当时的欧美审美风潮的“呼应”。

首个广彩工艺发展轨迹展

广彩是清代海上丝绸之路最为重要的贸易商品之一，是中西文化交流的合壁之作。广州博物馆副馆长曾玲玲在开幕致辞中指出，20多年前，国内大多数博物馆还不了解什么是广彩瓷时，广州博物馆已率先接触、了解这种原产于广州的外销瓷，并开始系统地从海内外征集，“经过20多年的不懈努力，目前我馆收藏1500余件年代序列完整、品类丰富、时代风貌特征鲜明的广彩，其中不少还有明确的订购者信息，具有珍贵的历史、艺术价值，其数量、质量均属国内博物馆领先水平。”

“广东彩 世界风”特展是广州博物馆第一个以广彩历史、工艺发展轨迹及其文化价值为主题的专题展览，也是广州博物馆“读懂广州”系列文物展的第四个原创展。

曾玲玲表示，从这些两三百年前生产的、曾经跨越远洋再回流广州的广彩瓷器上，我们看到了一代又一代广彩匠人如何顺应时代变化不断探索、创新求变的坚毅与匠心。

四个篇章看广彩之变

广彩是清代以来广州地区釉上彩瓷的简称，是应海外市场之需出现的外销瓷品种，其创烧于康熙晚期至雍正时期，盛于乾隆、嘉庆，历300年窑火不绝。它以“广州”命名，发展历程及工艺特征凝聚着广州这座口岸城市包容并蓄、海纳百川的胸襟气度，以及瓷商瓷匠们融会贯通、创新求变的人文精神。展览分四个部分。

第一部分“开炉烘染 应需而生”主要讲述的是康熙晚期到雍正时期广彩瓷应需而生之机。广彩瓷器的出现和发展是和广州所处的地理位置、对外贸易有关。广州是我国对外贸易的重要出入口岸，康熙二十三年(1684年)，外国商船增多。外国商人或在广州订货，或来样加工，因而也促进了广彩瓷器的生产和发展。此时，无论是师傅、颜料、素瓷都是从景德镇来，因此，广彩瓷与景德镇外销瓷有许多相似之处，一般难以鉴别。在颜料的使用的方面，早期的广彩瓷融合了景德镇的三彩、五彩的加彩技术，以及外国的珐琅颜料，整体色调给人高雅、古朴之感；在纹饰图案方面，出现一种独特的私人定制瓷——纹章瓷，把私人专属的纹章描绘于定制的餐饮用具、花瓶等陈设用器上，以显示器物主人的富有及身份尊贵，成为当时欧洲上流社会的一种时尚。

第二部分“岁无定样 多元实践”主要突出广彩匠师面对多元需求所做出的创新之举。清乾隆二十二年（1757）清廷宣布广州是唯一通商口岸后，岭南广彩瓷的生产基地基本转至广州，产量大增。受欧洲饮食方式的影响，欧洲商人开始以成套的形式订购广彩。此外，广彩瓷在此阶段的艺术风格也有了变化，首先在颜料上，西红、麻色、干大红、茄色等暖色调彩料被广泛使用，蓝色、绿色成为衬托色，加彩后的广彩瓷色调对比强烈，显现出特有的绚彩华丽美感。其次在图案上，增加了一种被称为“满大人”的纹饰，主要描绘清朝官员们的庭院生活，有着和谐温暖的情调，满足了西方贵族对当时中国清朝官员外貌及生活场景的好奇心。为迎合西方市场的审美需求，广彩瓷中还增加了许多西方宗教人物和西方风景的纹饰，在绘画技法上也引入西洋绘画技法，使广彩瓷出现光色变化、明暗层次，呈现出丰富多变的光泽感。

第三部分“堆金织玉 风格转变”展示了嘉庆到道光中期广彩堆金织玉风格之形。为适应美洲市场，广彩匠人将原先零散的纹样进行重组得出新的构图形式，再将其发展并固定下来，使得广彩瓷实现批量生产。在技法上，广彩匠师借鉴锦缎“织金”手法，加之金彩的大面积使用，从而创作出独属于广彩瓷的“织金”技法。此时的广彩瓷既吸收了传统的绘画工艺，亦吸收了欧美的艺术精华，完全形成了自己独特的风格——堆金织玉，特点是色彩华丽、炫丽辉煌、构图丰满，犹如万缕金丝织白玉。

第四部分“且歌且行 历久弥新”展示的是道光后期到清末时期广彩历久弥新之路。此时的广彩瓷，风格基本延续早期的红绿色调，为降低生产成本，图样出现程式化固定化，展现故事性题材的人物纹成为主流，器形上则以股墩、花盆等大型园林用器较多。这个时期，更符合中国审美的中国传统的人物纹、花鸟纹、山水风景纹等常规纹饰题材回归视野。

文/广州日报·新花城记者 卜松竹 通讯员 李玉婷 张莉岚

图/广州日报·新花城记者 王维宣

广州日报·新花城编辑 戴雨静