10月9日—10日，根据梁晓声茅盾文学奖作品改编的话剧《人世间》将登陆广州艺术季2023，在广州大剧院的舞台上，以三小时还原五十年中国百姓生活史。

顶级戏剧创作班底，还原中国50年百姓生活史

《人世间》作为现实主义题材的内容标杆，其话剧与电视剧在改编层面始终秉承文学本质，坚持用市井群像道出百态人生，用善良底色描绘平凡热望。在央视播放的《人世间》创造了现实主义题材的隔代追剧现象，前后吸引近5亿观众好评追捧，1156次全网热搜，138亿+话题阅读，多维度引起全年龄层受众的深度思考与喜爱。

作为大型现实主义话剧作品，话剧《人世间》创作班底强强联合，汇聚北京人民艺术剧院、中国国家话剧院、中国歌剧舞剧院等全行业顶级设计团队及演员阵容，致力打造中国话剧良心巨制。

“平民生活喜怒哀乐，悲欢离合人世之间。《人世间》为普通人发声，以爱情与命运为旋律，为理想和奋斗谱曲。”编剧苑彬如此表示。

在导演杨佳音看来，改编作品的难度在于既要忠于原著精神，又要在舞台呈现上有新的解读。“创作者的态度决定作品的温度。人，立于世，如何为人、如何为事？面对生活的磨难，依然有向上、向善、向美的灵魂，这样的人生才有意义。 ”  

话剧《人世间》形象而直观地展示了近50年来中国的百姓生活和时代发展，从城市到乡村，从东北冰雪之乡到西南广袤大地，涉及社会百态分工，弥足珍贵地还原了中国社会的发展进程和普通百姓的心路历程，将真正属于人世间的烟火气息贯穿舞台，如同铺展出一幅横亘近半个世纪的历史长卷。

讲述一个名字叫“时代”的人物，一份陪伴父母共同回忆岁月的礼物

话剧《人世间》的演绎之难，在于要求每一个演员在短短180分钟内，都要经历从青春到年迈，从稚嫩到成熟的人物变化，不仅要在服装、道具、环境以及细节上还原时代的特色，更要求表演契合年代特征，呼应时代变迁，还原人物心理，真正将时代中每一个平凡的角色立体而真实地演绎出来。

话剧《人世间》温情写实浓缩了几代人的悲欢离合，它不仅唤起了老一辈人对过往时光的追忆，也启迪了年轻一代对生命意义的思考，打破了现实主义年代话剧的传统受众结构，跨越了各年龄段之间的壁垒，增进了几代人之间的互相了解，让年轻人更好地理解长辈们的生活经历，成为一份最适合陪伴父母共同回忆岁月的礼物。

舞美全新设计，令人瞩目的主创班底

此次升级归来的《人世间》旨在为观众带来一场视觉盛宴。舞台灯光的切换，背景钟声的敲响，随之变化的时空，人物对白和旁白交互穿插推进情节，一幅百姓生活长卷跃然台上。

整个舞台被划为“检查组”“光字片““太平胡同”“江堤延伸”四个区域，将表演时空并置。舞台、舞美“虚”“实”结合，将写意与诗意，随场景而变。多媒体投射将有限的舞台灵活运用，不同灯光颜色的变换融入到故事的发展脉络，让视觉跟随情节共同生长。

《人世间》的演出班底令人瞩目，汇聚了北京人民艺术剧院专业阵容和全行业顶级设计团队。导演杨佳音带领一众实力派演员，包括北京人民艺术剧院苗驰、李小萌，共同演绎这部大型现实主义经典话剧。有观众因为电视剧被吸引而来，却再次被别样的演绎震撼到。

《人世间》带着全新升级的舞美，更加凝练的故事，更深刻的演绎理解，不变的还是那份热乎的人情味，正如周秉昆扮演者苗驰曾说：“把握住一个‘真’字就能留住这个角色的灵魂。”《人世间》的故事贴近人心，是有生命且鲜活的，是有温度有筋骨的，所以才能吸引观众看了又看，常看常新。

文/张素芹  （资讯）