广州话剧艺术中心“一年一名著”创作系列“上新”了！9月22日晚，广话版《日出》在十三号剧院首演，吸引了众多观众前来观看，现场气氛犹如节日一般。2小时40分钟的演出让观众沉醉其中，演出结束后，观众纷纷为《日出》打call，“用贴合现代人审美体验的创新表达，让名著展现其亘古不变的永恒价值，《日出》值得拥有！”
广州日报全媒体记者特别采访该剧的舞美设计、灯光设计、服装设计、音乐设计，请这些业内大咖详解广话版《日出》的各种“讲究和创意”，它们相互契合，成就了这部不一样的《日出》。
据悉，《日出》将在十三号剧院继续呈现，持续上演至10月1日。
观众好评如潮，“一幅别样的《日出》景象”
《日出》是中国现代剧作家曹禺的代表作品，创作于1935年，是继《雷雨》之后又一部大获成功的中国戏剧名著。该剧以抗战前的天津社会为背景，围绕着“交际花”陈白露刻画了社会群像，每一个人物都生动饱满地在黎明、黄昏、午夜、日出的四幕意象中交替登场，描绘着“损不足以奉有余”的社会现实。巴金曾评价《日出》为“中国新文学运动中最好的收获”。
广话版《日出》是广话“一年一名著”系列的新作，也是该系列创作历程第十年的节点作品。此次《日出》的创排，主创阵容强大。除了特邀中国国家话剧院国家一级导演李伯男亲临执导，还邀请到国家一级舞美设计季乔担任舞美设计，国家一级舞美设计周正平担任灯光设计，中国国家话剧院国家一级舞美设计赵艳担任服装造型设计，广州话剧艺术中心国家二级作曲于力担任作曲。广话16位优秀演员携手演绎，呈现经典魅力。
该剧导演李伯男此前在接受记者采访时表示，广话版《日出》对《日出》演出史上几乎所有的重要版本，尤其是欧阳山尊和任鸣的版本，都做了观察和参照，所以说这版《日出》是对整个《日出》演出史的一次梳理，是一个在传承中创新的版本。李伯男说，“希望这个版本能够在演出样式、空间的审美体验、剧中人物的刻画上，给观众带来一些新的审美体验。”
首演现场，背景音乐响起，确实展现了一幅别样的《日出》景象。
孙女士表示：“《日出》每个角色都塑造得很丰富，情感细腻充沛，舞美配乐皆恰到好处。非常值得一看。是目前为止看过的广话名著大戏里我个人觉得最好的一出。”
广话的“铁粉”张女士表示：“李伯男这版的导演非常棒，季乔的舞美设计非常巧，陈白露和顾八奶奶的服装非常靓，满台演员的表演非常绝，‘老’演员于小棠、王放、孙博、孙国睿、张皓天的表演令人眼前一亮，连今年新招的男演员的表演都非常养眼……很久没在剧场‘兴奋’了！《日出》值得拥有！”
“我觉得这版《日出》有跟以往截然不同的一个表达方式，体现了当代人的审美，特别是加了叙述人以后，叙述人跳进跳出于画面，来审视这样一个群体，让观众能够在观赏过程中对原著有更深的理解。”观众小黄说。
“果然是一版充满诗意的《日出》。‘太阳升起来了，黑暗留在后面，但太阳不是我们的，我们要睡了。’看完话剧，我要重新读一下曹禺先生的原著了。”大学生小林如此表示。
舞美灯光极具意象性，漆黑的“壁巢”参与整体演出
走进剧场，舞台上的漆黑“壁巢”、旋转装置、网，立刻让观众感受到一种不一样的气质。
舞美设计季乔曾打造无数绝美的戏剧空间，广话版《日出》，他也有无数的巧思新意。“《日出》是曹禺先生非常经典的一部剧作，所以我们对剧本所提示的空间意识不可能做更大的更改，但是在今天，我们重新做一个演出版，可能需要传达给观众一个新的理念和新的美学观念。在这台戏的设计过程中，经过思考，我确认了一点——它的空间意识要源于剧本之外曹禺先生背后的思想表达。”因此，在舞台外围的旋转装置上，嵌着一座座被压缩的原始符号——天津老屋、曹禺剧场、人艺剧院等建筑，暗含着着曹禺平实的个人史。
舞台中心，是令人震撼的漆黑的“壁巢”。“舞美设计，其实是一种表演设计。我用壁巢的方式来演绎这个空间，这个空间不是单独地存在于舞台之上，而是参与到整体的表演过程之中。壁巢隐喻了一个生命的成长，这种成长中的各种人物，他们为自己活着而抗争，他们相互之间的那种对峙又和谐的关系……所以我把所有的空间、背景、道具都镶嵌于整体的这个壁巢里面，思想、演员的表演也镶嵌于这个空间里面，我希望这个空间整体具有强大的凝聚力，同时还有很多隐喻性的东西传递给观众。”季乔说。舞台上，还有拉伸的“网”悬挂于前区，这也是横亘在陈白露“出走，还是不走”之间的精神隐匿之“网”。
20多年前周正平曾经是北京人艺任鸣版《日出》的舞美设计，此次担任广话版《日出》的灯光设计，“广话版《日出》的舞台空间设计非常有创意，不同于以往大家用现实主义的概念比较多一点，它不是真实的反映现实生活，而是具有非常强烈的意象性，从现代审美上来说，是比较特殊的一种方式。”周正平说。
因此，在灯光设计上，周正平也没有拘泥于一种现实空间中的表达，“也是根据这样一个创新的空间结构来做一种视觉上的表达。光，尤其是从一个一个的洞孔中落下来，仿佛诉说着不同的光影当中，人的生存方式。”
刻画人物内心，装造时尚养眼，音乐怪异空灵
服装造型设计赵艳也强调要在表现原著内涵的基础上，让人物的服装造型贴合现代人的审美观念，“追求时尚，追求养眼。”剧中三幕戏，陈白露换了三条长裙。“第一幕，从舞会回来，她穿的是一条红色的长裙，是一种堕入风尘的光彩夺目；方达生对她有了触动，她逐渐回归自我，她穿了一袭白裙，追求物质的同时，她的内心是高洁的，她希望回到最初的高贵和典雅；但是，现实很无奈，她没能救成小东西，内心很灰暗，第三幕就穿了一身黑裙，走向了自我内心的深渊。她的装扮上，也是从张狂到内敛到无奈。”
广话版《日出》对顾八奶奶的形象进行了加强，多数《日出》版本中常见的是旗袍造型，这一版中顾八奶奶非常西式“洋范儿”，时尚，夸张。“她和胡四，在剧中是非常跳的，从色彩和人物上，都是很好的点缀。”赵艳说。
于力毕业于星海音乐学院作曲系，现任广州话剧艺术中心作曲、音乐设计。于力表示：“《日出》的音乐大部分是用电子音乐的元素来表现的，比较怪异空灵，主要是突出人物的情感和内心，比如陈白露的主题音乐，旋律性不太明显，但它隐含着一种生命的状态，她陷入了一种难以摆脱的死循环，无论如何抗争也出不来......剧中，背景性的音乐是用了那个时代的歌曲。”
当然也有一些比较传统的音乐，比如剧中“小东西”上吊的那一段。而陈白露的主题旋律中也点缀了琵琶。民族与世界，传统和现代相结合，让《日出》的音乐具有很强的表现力。
舞美、灯光、服装、音乐……广话版《日出》极其讲究又充满创意，它们相互契合，共同刻画着人物，推动着剧情，渲染着氛围，呈现给观众一幅别样的《日出》景象。
文/广州日报·新花城记者：张素芹
图/广州话剧艺术中心供图
视频/广州日报·新花城记者：张素芹
广州日报·新花城编辑：黄岸