作为2023广州艺术季的重磅演出之一，经过精心修改打磨的舞剧《嫦娥》即将于9月27日—28日登陆广州大剧院。上海歌剧院舞剧团的演员们将用肢体代替言语，在舞蹈世界中与神话人物隔空交流。

舞剧《嫦娥》自2020年首演以来，便以其超凡脱俗的当代审美和海派气质赢得了各界的广泛赞誉，不仅舞剧片段入选央视综艺频道中秋晚会，其主题音乐亦被“嫦娥五号”月球探测器宣传片选用——“嫦娥奔月”从神话变为现实，被世界倾听。

古老神话 当代表达

古往今来，月亮都被赋予着各种唯美的遐思。在中国，嫦娥奔月的故事是最经典、最唯美的月亮传说，是人们寄托思念的象征。嫦娥奔月的传说流传至今，不仅是文人墨客笔下的动人典故，亦是舞台艺术家们的灵感源泉。传说联结了古与今，让人与天有了对话的方式。月光照进了古人的眼眸和心灵，化作传说和诗句打动着今人的心弦。今天，以舞剧的形式将这个美好的传说呈现在舞台上，正是一份联结与传递。

以当代审美与海派气质来诠释中华创世神话的创作出发点始终如一，旨在构建起古今与天人之间对话的桥梁，唤起观众的文化记忆和情感共鸣，让古老的神话在当下重新闪耀。从中华传统文化中找寻经典IP，通过创造性转化、创新性发展，使之在新时代绽放光彩。舞剧《嫦娥》兼容并蓄、融汇东西，通过虚实结合的东方美学、诗意化的人物诠释、当代化的肢体语言，与中华神话、古典文学诗歌进行对话、碰撞、解构、融合。

焕新而来 全面升级

上海歌剧院舞剧团舞剧《嫦娥》以现代人的视角对“嫦娥奔月”这段创世神话进行了重新解读，将“嫦娥奔月”的遐想幻化成实景呈现于舞台，唯美的月宫、婀娜的仙女、美轮美奂的舞姿令观众如临仙境。舞剧编导马涛对整出舞剧进行了修改和升级，继续与作曲家郑冰、视觉总监/舞美灯光设计高广健、灯光设计唐铭、多媒体设计丰江舟、服装设计王秋平、造型设计贾雷等国内舞台剧优秀主创团队通力合作，携手上海歌剧院舞剧团的一众优秀青年舞蹈演员们以及上海歌剧院舞美、灯光设计师朱嘉君、刘沈辉，合力打造全新的舞剧《嫦娥》，所有主创人员从舞美、多媒体、服装、造型、音乐等方面升级，赋予每一段融入戏剧的舞蹈独有的意义和美感，让舞剧焕发更加深邃的艺术魅力。

此番修改，剧情更聚焦于“嫦娥”人物本身和她内心的情感之路。月亮的圆缺变化暗合人生世事无常、唯爱可永恒之境，嫦娥的“悲欢离合”也与月的“阴晴圆缺”遥相呼应。编导马涛希望“嫦娥”与现代的观众产生更多情感上的连接和共鸣。

备受观众喜爱的代表性舞段《月光爱情双人舞》《月宫仙女舞》《思念爱情四人舞》此次进行了全面修改和升级，纯净唯美的美学风格、融通中西的舞蹈语汇让人眼前一亮。其中，《月宫仙女舞》以中华传统文化中的东方仙女为创作原型，糅杂中国古典舞与传统戏曲的元素，配以飘逸的仙女纱，通过舞者肢体的柔美线条和唯美意境，再现神话中云间缥缈婀娜的仙女形象，不仅讲求舞者肢体线条的美感，更凸显庄严神圣的使命感。而《月光爱情双人舞》的改编，则进一步提高技术难度后的这段“恋之舞”，既有考验舞者控制力与默契度的连环式把位，还要求人物的真实情感表达。

舞蹈圈“金童玉女”深情演绎

先民征服自然的顽强抗争、内心深处的矛盾漩涡以及爱而不得的悲剧，在《嫦娥》的舞台上交织回旋，让人不禁叹惋命运的残酷与人生无常。在叙述传说故事之余，舞剧《嫦娥》更多地将舞台重心放在了刻画嫦娥和后羿的人物形象与情感，以及这对恋人的爱情与羁绊上。在台上用肢体的舞动代替言语，深情演绎“嫦娥”“后羿”感人传说的，是上海歌剧院舞剧团主要演员谭一梅、宋雨。

几年前，综艺节目《舞者》上短短几分钟的舞蹈，让谭一梅和宋雨“出圈”。同年，他们还双双出现在综艺节目《舞蹈风暴2》的舞台。他们是舞蹈圈的“金童玉女”，在台前塑造了许多“神仙眷侣”。舞剧《嫦娥》中，除了应对超强度的体力挑战之外，两人以最快速度、最全情的投入，用真情实感、扎实舞功、默契配合演绎嫦娥、后羿“为大爱舍小爱”的担当与牺牲。

而这对默契度拉满的“金童玉女”，如今对角色更细腻深刻的理解与诠释更为丰满感人。谭一梅说：“修改后的《嫦娥》更聚焦角色间的戏剧冲突，通过这些冲突凸显嫦娥的内心转变。她不仅仅是一个仙女，更是一个有血有肉、有喜怒哀乐的人，她更能让观众共情。” 宋雨说：“我们都知道嫦娥奔月的故事，但好像在‘奔月’之后就结束了，不知道你有没有想过嫦娥奔月后，后羿的生活是什么样的？《嫦娥》增加了更多后羿的内心投射，他每天望着月亮，寄托自己对爱人的思念。” 

与此同时，《嫦娥》中由李盛钊饰演的逄蒙和由闵燕饰演的心魔，在为该剧拉满戏剧张力的同时，也大大丰富了戏剧人物的色彩。心魔是逄蒙内心对权利、美色的外化载体，与嫦娥和后羿“真善美”形成鲜明的对比，而逄蒙和心魔的舞段非常魅惑也极具挑战，为剧情的推动和戏剧冲突的构建起到至关重要的作用。

文/张素芹     （资讯）