9月9日，“一个人与一个时代——潘鹤与新中国雕塑研究展”在广东美术馆开幕。潘鹤的作品紧扣中国社会历史的脉搏，以精湛深厚的造型功底、质朴传神的艺术风格影响了一代人，为中国现代美术史留下了鲜明的一页。

据悉，本次展览是文化和旅游部2023年全国美术馆馆藏精品展出季的展览项目之一，展览由广东美术馆自主策划，广东美术馆馆长王绍强担任策展人。展期至10月8日。

百余件作品亮相，铸就时代记忆

本次展览集中展示潘鹤从上世纪四十年代以来的雕塑作品100余件，以及早期的水彩、油画、创作小稿等实物文献，力求完整呈现其艺术风格的全貌。

潘鹤的创作人生印证了时代对于一个文艺工作者的要求。他的《艰苦岁月》《大刀进行曲》《省港大罢工》等作品，以雕塑的形象建构起中国人民争取民族解放、建设伟大祖国的光辉历程，成为当时建构国家记忆、展现民族精神的鲜活注脚。

展览现场

位于展厅中央的雕塑《艰苦岁月》吸引了大批观众前来合影留念。这件创作于1957年的雕塑《艰苦岁月》是红军题材美术作品中的经典之作，其原型是在海南岛母瑞山艰苦斗争岁月中的琼崖红军。这件雕塑以写实的手法塑造了一老一少两位红军战士的形象，其中吹笛子的老战士穿着破旧的军装，身形消瘦却筋骨强健，饱经风霜的面孔印刻出坚定意志。少年战士信赖而亲昵地倚坐在老战士身边，托着腮，入神地倾听笛声，仰首遥望远方，眼中充满对革命胜利的遐思，刻画出一名年轻的革命战士对于美好未来的向往。这件作品将红军在革命斗争中的“苦”与“乐”熔铸一体，既反映革命斗争的严酷，又体现了红军战士对革命理想信念无比坚定的乐观主义精神，成为艺术经典，感染和鼓舞了一代又一代人。

展览现场

正如梁明诚所言，“我们找不到另一个雕塑家，在他一生的作品中，像潘鹤教授那样对20世纪的中国历史做了如此真诚而强烈、全面而深刻的表现。我们也找不到另一个雕塑家，像潘鹤教授那样，对本世纪的雕塑事业做出了全方位的贡献。”

敢破敢立，推动雕塑革新

随着改革开放步伐的深入，潘鹤率先提出了“雕塑的主要出路在室外”的观点，大力推动城市雕塑在中国的发展，一方面，他身体力行为70多座城市创作了100余件大型雕塑，诸如《珠海渔女》《开荒牛》等经典作品，已经与公众记忆、公共空间融为一体，成为民族精神与城市文化的符号象征。

展览现场

另一方面，作为中国当代雕塑艺术教育改革的先行者，潘鹤将城市雕塑创作课程引入高等艺术教育范畴，为岭南乃至全国美术教育事业的繁荣发展做出了重要贡献，培养了众多在中国雕塑艺术领域具有一定学术影响力的雕塑名家，他们在雕塑艺术的长期探索和实践中，始终坚持着潘鹤所强调的思想性、非教条性、创造性、切题、求实、重材料的观点和做法，创作出许多形象生动、紧扣时代主题、具有浓烈生活气息的经典作品，进而逐渐形成“南方雕塑”特色和风格。

展览现场

“潘鹤老师是城市雕塑的领路者，也是中国写意雕塑的开创者。”潘鹤学生、雕塑家吴雅琳在展览现场说道，“潘鹤老师不仅是一个雕塑家、教育家，更是一位智者，我们从他身上学到的不只是专业知识，还有他的思想。他的创作观念非常超前，他敢破敢立、敢于超越时代，他的雕塑作品看上去是西方写实主义，实际上他的内核和精神是东方的。”

广东美术馆馆长王绍强表示，希望藉由本次展览对潘鹤创作人生的全面回顾与展示，美术工作者能以潘鹤这一代老艺术家为标杆，领悟其意蕴，传承其精髓，发扬其精神，实现自我在艺术创作上的超越和升华，共同推动广东乃至中国美术事业和文化建设的不断进步与繁荣。

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图/广州日报·新花城记者 王维宣

视频/广州日报·新花城记者 王维宣 李巧蓉

 广州日报·新花城编辑 莫斯其格