8月31日下午，2023年广州文艺市民空间品牌活动“大师下午茶”第二场在广州文艺市民特色空间（湾区书屋）举办，活动邀请国家一级演员、广东省舞蹈家协会主席、中国舞蹈家协会理事汪洌以“用舞蹈语言讲好中国故事”为题，分享个人艺术经历与创作心得。

在开放包容的广东实现自己的艺术突破

汪洌祖籍浙江，出生于四川成都，当时他的父母都在四川省舞蹈学校任教。耳濡目染下，汪洌很早就接触舞蹈。他分享道：“1983年，北京舞蹈学院来到成都招生。因为我在体育课上展现出优秀的身体协调性，母亲来问我要不要学舞蹈，就这样走上了舞蹈之路。”

当时，北京舞蹈学院主要有古典舞和民族民间舞两大院系。1991年，在中国民族舞剧系学习毕业后，汪洌留在了北京舞蹈学院青年舞团。1992年，广东省歌舞剧院创排一部以自梳女为题材的舞剧，向汪洌发出了邀请。汪洌回忆说：“我觉得这是一个呈现更多表演、踏上更大舞台的机遇。”

现场，汪洌分享了刚开始来到广东时的感受。他说：“广东是改革开放的前沿，整体氛围非常开放和包容。当时我也年轻，身上有一种闯劲。在这样的创作环境里，我觉得其实我能找到一个角度去实现某种意义上的艺术突破。”

抱着对艺术的追求，汪洌早出晚归，刻苦练功。2004年，由汪洌主演的舞剧《风雨红棉》摘取了中国舞台艺术最高奖——文华大奖，实现了广东在这个奖项上零的突破。他主演的双人舞《萋萋长亭》获得了首届中国“荷花奖”古典舞组表演金奖、德尔菲国际艺术大赛最高奖“德尔菲委员会大奖”。不仅如此，汪洌编创的作品也曾多次获得国家级奖项。《与妻书》获第十一届中国舞蹈“荷花奖”当代舞奖，《归》获第十二届中国舞蹈“荷花奖”当代舞提名奖，舞剧《浩然铁军》获第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧提名奖。

“对艺术的追求是要永远递增的”

活动现场，观众们欣赏了视频片段双人舞《与妻书》。这部由汪洌编导作品将革命的现实主义与浪漫主义相结合，编排流畅，情感细腻，催人泪下。回顾编排的经历，汪洌总结道：“我觉得舞蹈艺术就是要不断克服心理、情感、体力等多个层面的困难，直到寻找到适合人物形象塑造和情感表达的方法和手段。”这其实是一种对极限的探索，没有止境。在汪洌看来，对作品艺术水准的追求是要永远递增的。汪洌分享道，“每部作品在面对观众之前，哪怕改得筋疲力尽，还是再不断打磨，总觉得还有提升的可能。”

今年7月，由南方歌舞团创作出品、汪洌担任总编导的大型舞剧《万家灯火》在广东艺术剧院首演。作为一部现实主义工业题材的作品，《万家灯火》创造性地将视角聚焦于电力行业建设工人，以当代舞蹈语汇和工业质感的舞美，表现了两代电力人坚守理想、点亮万家灯火的成长故事，以小人物的奋斗历程为切入点掀开大时代的发展史。“提到‘万家灯火’四个字，我们会想到是万家里的灯火。但是这部作品不是在万家里找灯火，而是在灯火里讲万家。”汪洌说道。

现场，对于广东舞蹈事业的高质量发展，汪冽也分享了自己的思考。“近些年，广东一大批优秀作品在全国巡演，也有一大批优秀的青年演员活跃在全国性的演出或赛事舞台上，少儿舞蹈事业更是独领风骚。舞蹈事业可以说大放异彩。当下，我更希望我们有更多优秀的年轻编导涌现出来，到广东来，增强广东舞蹈的创排能力，用舞蹈艺术更好地反映人民群众的美好生活，更好担当新时代文化使命。”

文/广州日报·新花城记者：张素芹

视频/广州日报·新花城记者：张素芹

通讯员：朱英豪

广州日报·新花城编辑：刘丽琴