8月27日下午，由广州市文化馆与广州歌剧学会联合主办的“大雅之美——诗歌剧《诗经·乐图》视·听赏析会”在广州市文化馆实验剧场举行。报名参与的市民朋友在现场与艺术家面对面交流互动，深刻感受了大雅之美。

本次赏析会特邀广州歌剧学会副会长、诗歌剧《诗经·乐图》作曲家刘天石博士主讲，讲述《诗经·乐图》音乐创作的文化内涵与音乐语言特点。广州鳟鱼歌剧艺术团歌剧演员蔡清琳、广州歌剧学会会员朱子祺深情助唱，广州歌剧学会理事黎艺斌担任钢琴伴奏。

弘扬传统文化，这堂“唱讲课”很精彩

《诗经》是我国最早的诗歌总集，蕴含朴素真挚的情感诗句。由鳟鱼歌剧团创演的诗歌剧《诗经·乐图》是一部根植于中国传统文化且坚持创新的艺术作品。《诗经·乐图》以诗歌剧的形式还原《诗经》。从《诗经》中摘录了《鹿鸣》《野有蔓草》《月出》等十几首诗歌，穿越时空，重温三千多年前古人的相遇、定情、结婚、离别。该剧以情景歌唱表演的形式呈现，将诗、礼、乐融合，一起诠释 “经典不老”。

原创诗歌剧《诗经·乐图》是首批国家艺术基金舞台艺术创作资助项目，曾在国家大剧院、广州大剧院、纽约著名的卡耐基音乐厅、深圳保利大剧院等剧场公演。

本次《诗经·乐图》视·听赏析会，刘天石以《诗经·乐图》的创作背景与剧情梗概展开，围绕《诗经》文学意境的音乐创作构思与音乐语汇特点，以及中西合璧的乐器组合形式，纵横恣意，从《鹿鸣》到《短歌行》，从经学到文学，从文学作品的内涵与意境到民族音乐语言的特点与创新，结合音视频以及现场演绎，深刻展示了“大雅之美”，也让现场观众体会了中国文化的博大精深。

刘天石介绍，《诗经•乐图》采用中西乐器混合编制的乐队组合（琵琶、箫、打击乐和钢琴）加上歌唱表演形式，“西方交响同样能表现中国音乐”。作品以中国五声性音列和传统五声调式为主体结构,以四五度的叠置方式作为和声背景，从而以现代人的视角和现代的音乐元素加以阐释, 使作品不仅具有浓郁的民族风格, 而且有符合当代人审美的新的审美层次。“中国美学思想讲究天人合一，所以我们追求最流畅自然的表达。”

赏析会有多个互动环节，其中有两道选择题——“聆听四段音乐，哪一段最具东方色彩？”“聆听三段音乐，选出更具中国审美的片段。”现场观众一下子都能听出来，答案非常一致。“一听就明白，这就是刻在我们骨子里的DNA。”刘天石说。

领略中国文化的博大精深，观众“倍感自豪”

活动也有赏析，《诗经·乐图》中的视频资料让现场观众欣赏了该剧中的《序·思无邪》《鹿鸣》等片段。优秀演员的现场演绎，更是让观众大饱耳福。

在钢琴伴奏下，身穿古代服饰的演员登上舞台。蔡清琳首先演绎了诗歌《柏舟》，“泛彼柏舟，在彼中河。髧彼两髦，实维我仪。”女子在歌声中倾诉着对爱情的坚贞。朱子祺随后演绎了《月出》，“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”望月怀人，男子用婉转的语言道出了对情人的思念。

《木瓜》是《诗经》中流传度最高的诗歌之一。两位演员的男女二重唱中，古朴典雅，传达了古人纯真率性的感情。

此次赏析会吸引了不少观众前来，现场满座。“曾经在广州大剧院看过《诗经•乐图》，这次听了赏析会，对作品有了更深层次的了解。”“现场演绎好精彩，穿着古装的演员唱着古朴、典雅的旋律，我看着他们背后大屏幕上的那些诗句，此情此景，真的是回到了那个遥远的年代。”“回顾了三千多年前那个美丽纯洁高尚的中国故事，中国文化的博大精深，让我倍感自豪。”

黎艺斌、蔡清琳、段岭、刘天石、朱子祺（左起）合影

作为本次赏析会的艺术总监，著名女高音歌唱家、广州歌剧学会会长段岭表示，很高兴看到现场有很多中青年观众，还有很多跟着家长来的小孩子，“弘扬传统文化，相信大家都深刻地感受到了诗词韵律之美。‘声乐艺术研学演出实践基地’系列活动，将给大家带来更多精彩。”

文/广州日报·新花城记者：张素芹

视频/广州日报·新花城记者：张素芹

图/广州歌剧学会

广州日报·新花城编辑：谢育芬