为纪念岭南画派著名画家杨善深诞辰110周年，由中共广州市荔湾区委宣传部、广州市荔湾区文化广电旅游体育局、广州市荔湾区文学艺术界联合会、广州文化公园、广州市荔湾区国家档案馆等单位联合主办的“高‘善’仰止——纪念杨善深诞辰110周年书画展”8月25日在广州文化公园开幕，展出荔湾区档案馆藏品中的杨善深书画作品50余幅。现场还同步举行了“杨善深艺术研究中心”揭牌仪式。
杨善深（1913—2004），广东台山人。我国当代杰出的国画家，岭南画派卓有成就的代表人物之一，与关山月、黎雄才、赵少昂合称“当代岭南画派四大家”或“岭南四家”。作为岭南画派的传承人，杨善深个人风格鲜明，绘画题材广泛，走兽家畜、花鸟翎毛、山水人物等均有极高造诣。他从古今中外绘画中吸取精华，融会贯通，独辟蹊径。尤其善于运用兼工带写的画法，笔法细腻而略带朴拙，造型写实生动，并以其丰富的笔墨技巧，发展出独有的气格潇散而又风致秀雅的画风，把岭南画派艺术推到一个崭新的境界，为岭南画派的发展开辟了更广阔的道路。
2007年，荔湾区档案馆得到杨善深家属大力支持，获赠杨善深艺术档案475件，包括有书画作品、印章、藏书、文房用品、师友来往书信等100多件。今年是岭南画派著名画家杨善深诞辰110周年。为推动岭南画派艺术的传播和研究，为岭南艺术进入新的时代提供可资借鉴的经验，主办方从荔湾区档案馆藏品中精心遴选杨善深书画作品50余幅展出，以期为观众带来不一样的视觉体验。
拙巧相生，是杨善深不断追寻的至高境界。在艺术上，杨善深是岭南画派中注重拙巧相生的画家之一，在意境的表达上往往独树一帜，笔拙而意巧，运笔沉着涩重，用墨层次丰富，追求笔枯墨润。其作品“巧”处清新灵动，闲适怡情，“拙”处则沉郁厚朴，苍劲高古。“巧”与“拙”在他的画面中既冲突碰撞，又和谐共舞。
杨善深的花鸟草虫画，用笔流畅自然，色彩渲染有致，散发着和谐宁静之逸趣；花鸟走兽则以阔笔焦墨，间施小写意没骨法敷色墨，抓住鸟类走兽生动的瞬间，绘出动物鸟类的神态动感，惟妙惟肖。
杨善深以动物画最具特色，从翎毛到走兽，从游鱼到草虫，从大动物到小动物，题材广泛，既有中国绘画的意趣与工笔画的细腻和谐，又大量融入了西画的表现技法。现场，杨善深之子、李可染画院研究员、香港广州书画会顾问杨天颐在杨善深动物画作品《双白鸡》前，介绍父亲的动物画特色。“这幅作品体现典型的岭南画派风格，两只白鸡身体所用白粉比较薄，形成了通透、透光的效果。”杨天颐介绍，《双白鸡》是父亲生前最后一幅作品，本要在完成后被一名收藏家收藏，但父亲画完来不及题字便去世了，家人决定将这幅非常有意义的作品保留并最后捐出。
杨善深动物画作品《双白鸡》
杨善深的山水画作品则清新脱俗，山水笔墨远宗宋元，而独出己意。晚年皴法大为创新，以散锋入画，老笔纷披，具有苍郁孤绝、变化无穷的绘画风格。而其人物画精于形体描写，善于捕捉人物的表情、动态，人物仕女常具明眸善睐，流露出一种妩媚惬意的韵味。
杨善深山水画作品《山村雨后》
杨善深花鸟草虫画作品《双鸟枫叶》
杨善深人物画作品《子瞻殿试》
现场展出其多幅书法作品。据悉，杨善深冶枯湿浓淡于一炉，熔北碑帖学于一体，将篆、隶、行、楷融会在一起，在行笔、结体、布局等细节上掌握得恰到好处，使行楷书中平添了一种高古苍拙之趣。
杨善深书法作品《海为川归》
“画面清新、笔墨酣畅，时隔多年，依旧会让人心动。”广东省美术家协会名誉主席，中国国家画院美术馆原馆长方土表示，杨善深对山水花鸟观察细微，在笔墨之中融入自己的个性化艺术语言。“他非常注重线条运用、墨深变化，同时色彩高雅，不轻易用色，但一用色就能起决定性作用。”方土表示。
岭南画派悠悠百年，从第一代“二高一陈”（ 高剑父、高奇峰、陈树人）的一扫旧俗、锐意改革，到第二代“岭南四杰”的与时俱进、雅俗共赏，用风格鲜明的作品张扬“折衷中外，融合古今”的艺术精神。2004年，“岭南画派最后一位大师”杨善深与世长辞，其一生之荣光却继续闪耀在书画之中。
“当年我父亲在老师高剑父的建议下到日本留学，那时日本经历明治维新后受西方影响比较大，父亲学习后将中西融合，丰富了传统中国画，从而引领新一代岭南画派的新思路。”杨天颐表示，岭南画派艺术特色鲜明独特，“岭南四杰”离开后，后人当传承好岭南画派兼收并蓄的精髓，在中西融合上还有很大的空间开拓创新。
“岭南画派是传统中国画中最接近当代的画派，画作的内容和人们生活感受息息相关。”方土表示，但时代的干扰没有冲击杨善深中国画的内核，这也跟他深厚的功底有关，希望杨善深艺术研究中心能够就其个人的成长路径、学习方式、交友等，做一些更细致的挖掘，启发后人。
展览时间：8月25日至9月12日。
展览地点：广州文化公园文荟馆（广州市荔湾区西堤二马路37号）
文/广州日报·新花城记者：吴多 见习记者：皇甫思逸 通讯员：荔宣
图/广州日报·新花城记者：廖雪明
广州日报·新花城编辑：时秀芙