刚刚，第十一届茅盾文学奖出炉，刘亮程作品《本巴》众望所归，终获大奖。

这是当代长篇小说的景观式存在，

用充满梦幻哲思的文字 ，

向世界讲述古老而新奇的中国故事。

以蒙古族英雄史诗《江格尔》为背景，追溯逝去的人类童年。

“《本巴》这部作品本身也远远超出了史诗原型的地域与民族局限，将‘说唱’这一古老的讲述形式创造性转化为一种具有世界意义的叙事方式，这正是刘亮程之于当代文学的重要意义与独特定位。”

▲ 2023年第十一届茅盾文学奖获奖作品，当代长篇小说的景观式存在。

▲ 一支给现代人的天真与经验之歌：我们无法战胜沉重的生活，但天真可以。

▲ 以蒙古族英雄史诗《江格尔》为背景展开，在史诗的尽头另辟天地，重造奇妙世界。

▲ 在本巴地方，孩子把沉重的生活，变成好玩的游戏。人人活在二十五岁，没有衰老没有死亡。

▲ 《巨人传》式的狂欢、《堂吉诃德》般的天真、卡尔维诺式的轻盈。

▲ “世界最美的书”设计师朱赢椿装帧设计，封面“本巴”字体由虫子随性爬出，自然灵气。

▲ 当代文学中少有的正面灵魂之作，其可贵之处在于它从史诗入手，但是聚焦的是人，让史诗原有的意义获得一种解放，并为现代性的孤独与团结谋取了一种出路，从而产生新的思想、新的文化向度、新的可能性。

刘亮程谈茅盾文学奖作品《本巴》：

《捎话》写完后，我的另一部小说也已经准备充分，故事是发生在二百多年前的土尔扈特东迁，回归祖国。我为那场大迁徙所震撼，读了许多相关文字，也去过东归回来时经过的辽阔的哈萨克草原，并在土尔扈特东归地之一的和布克赛尔县做过田野调查。故事路线都构思好了，也已经写了好几万字，主人公之一是5岁的江格尔齐。写到他时，《本巴》故事出现了。那场太过沉重的“东归”，被我在《本巴》中轻处理了。我舍弃了大量的故事，只保留12个青年去救赫兰齐这一段，并让它以史诗的方式讲述出来。我没有淹没在现实故事中。

让一部小说中途转向的，可能是我内心不想再写一部让我疼痛的小说。《捎话》中的战争场面把我写怕了，刀砍下时我的身体会疼，我的脖子会断掉，我会随人物死去。而我写的本巴世界里“史诗是没有疼痛的”，死亡也从未发生。

《本巴》出版后的某天，我翻看因为它而没写出的东归故事，那些曾被我反复想过的人物，再回想时依然活着。

《本巴》通过三场被梦控制的游戏，影子般再现了追赶与被追赶、躲与藏、梦与醒中的无穷恐惧与惊奇，并最终通过梦与遥远的祖先和并不遥远的真实世界相连接。

写《本巴》时，我一直站在自己的那场噩梦对面。像我曾多少次在梦醒后想的那样，下一个梦中我再被人追赶，我一定不会逃跑，我会转过身，迎他而去，看看他到底是谁。我会一拳打过去，将他击倒在地。可是，下一个梦中我依旧没有长大到跟那个追赶者对抗的年龄。我的成长被梦忽略了。梦不会按我想的那样去发生，它是我睡着后的生活，不由醒来的我掌控。我无法把手伸到梦中去帮那个可怜的自己，改变我在梦中的命运。但我的小说却可以将语言深入到梦中，让一切如我所愿地发生。

写作最重大的事件，是语言进入。语言掌控和替代发生或未发生的一切。语言成为绝对主宰。所有故事只发生在语言中。语言之外再无存在。语言创始时间、泯灭时间。我清楚地知道，我的语言进入到冥想多年的那个世界中。我开始言说了。我既在梦中又在梦外看见自己。这正是写作的佳境。梦中黑暗的时间被照亮。旧去的时光又活过来。太阳重新照耀万物。那些坍塌、折叠的时间，未被感知的时间，被梦收拾回来。梦成为时间故乡，消失的时间都回到梦中。这是语言做的一场梦。

这一次，我没有惊慌逃跑。我的文字积蓄了足够的智慧和力量。我在不知觉中面对着自己的那场噩梦，难言地写出内心最隐深的意识。与江格尔史诗的相遇是一个重要契机，史诗给了我巨大的梦空间。它是辽阔大地。我需要穿过江格尔浩瀚茂密的诗句，在史诗时间之外，创生出一部小说足够的时间。

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文/广州日报·新花城记者：吴波

图/广州日报·新花城记者 ：吴波

视频/广州日报·新花城记者： 吴波

通讯员：罗颖杰

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