音乐剧《剧院魅影》的首个中文版本，将于7月25日在广州大剧院正式开演，迎接首批观众，并连演24场，将一直持续到8月13日。

作为享誉全球，脍炙人口的音乐剧经典作品，音乐剧《剧院魅影》收获了大量坚定的拥趸。它磅礴恢宏的舞台场景、复古奢华的演出戏服，无一不体现其对艺术的独到匠心，与对精工细作的极致追求。几经周折、跨越数载，这部上演37年的传世之作，终于迎来了中文版本——在母语的演绎中，音乐传达的情绪将不再依赖字幕，而是直抵心灵。

一生必看的经典之作

谱写中文版华丽乐章

《剧院魅影》于1986年首演，至今已在全世界近190个城市上演18个语言版本。安德鲁·劳埃德·韦伯令人着迷的音乐、磅礴恢宏的舞台场景、一流演员的演绎，将极致浪漫的夜晚，带给超过1.6亿观众，并斩获超过70余个戏剧奖项。

作为音乐剧中最“昂贵”的剧目之一，《剧院魅影》的舞美华丽之至：直径三米的吊灯、2230米的戏中戏舞台帷幕，以及极度逼真的古典喷泉、雕花大门、天使雕像……近三个小时的演出中，几乎每5分钟就要更换一次布景，且一次比一次更加震撼。在《剧院魅影》中文版中，除了演员与译配将进行本土化外，所有制作都将延续世界巡演版本的“顶配”阵容：整个“剧院”的奢华布景、复古而华丽的演出戏服，十几位乐手组成的大型乐队……世界级的瑰丽舞台，触手可及。

《剧院魅影》是业界公认的体量大、难度高的巡演剧目之一，每到一个新的剧场，技术团队都需要整整一周才能完成所有舞美设备的安装和调试，以在剧院中重现巴黎歌剧院的华美场景。此外，除了观众可以看到的舞台上的演员，《剧院魅影》幕后还有一支近50人的技术团队，包括机械、灯光、音响、舞美、服装等，整个中文版巡演将由世界巡演的原班团队进行全程保障，使得中文版达到与全球其他版本一样的最高水准。

国际制作

原汁原味打造恢宏视听盛宴

《剧院魅影》中文版由上海文广演艺集团（SMG LIVE）出品，上海音乐剧艺术中心（SMC）制作，世界巡演版主创团队真正好集团（RUG）、柯十路北美集团（Crossroads Live）全程参与。几十余位核心主创从世界各地集结，全程参与排练与技术指导，另有百余位本土幕后工作人员的支持，只为呈现一场原汁原味的经典。

《剧院魅影》中文版制作人赵晨琳介绍，本次中文版的制作，全套使用了世界巡演版的制作和班底。

“魅影”的技术难度有多高？由于装台涉及复杂的机械装置安装、悬吊点位、庞大的舞美道具进场等，技术团队需要对剧场进行至少3次的技术考察，包括图纸检测、现场结构勘察、承重计算等等。整场演出所有设备，需要22辆40尺集装箱的货车来运输，单是卸货就要花整整三晚时间。

机械、灯光、音响、假发、服装、特效化妆等各部门，都由曾经负责《剧院魅影》在全球多个版本的原班团队亲自上阵，保驾护航。巡演期间，整个《剧院魅影》中方巡演团队将超过120人。

舞美场景的复杂程度，单从“地下湖”这一场景就能略见一斑。为了营造出湖面烟雾缭绕、如梦似幻的极致效果，剧组将使用280余支蜡烛、250公斤干冰和10台烟雾机。让所有观众印象深刻的的水晶吊灯，是《剧院魅影》的标志，由6000颗珠子组成，每串有35颗珠子，重达1吨。

除了在技术舞美上的精工细作，《剧院魅影》从剧目的创排、到服装假发，每一个环节都遵循着从西区、百老汇延承而来的工业化流程。

《剧院魅影》中的服装，全部忠于1986年魅影首演时，传奇的服装设计师玛丽亚·伯约森的设计手稿，并由经验丰富的服装制作者手工制作。为了还原19世纪巴黎歌剧院的辉煌背景，全剧打造了230余套华美戏服。此次来中国演出，服装共装了35个大木箱。光是把它们全部打包好运往下一个场地，就要6个多小时。除了制作之外，服装洗护也大有讲究。剧组随行设备中，洗衣机、烘干机、熨烫机、干洗机一应俱全，到达每个剧场后都要搭建自己的洗衣房，来妥善照顾所有的戏服，保障他们每场演出都光彩依旧。其中有的服装蕾丝、钉珠较多，只能人工手洗。同时剧中所有角色的假发都是根据演员头围纯手工打造，制作一顶假发需要40小时至70小时不等。巡演团队中整个服装假发团队多达9人，此外每场演出还需要11位换装员协助演员进行快速换装。

在听觉效果方面，中文版也丝毫不输世界各个版本。16人组成的大型现场管弦及键盘乐队现场演奏，形成强大而丰富的声场。音响设备覆盖剧院三层楼，甚至剧院天花板的桁架上都架设了音响，以确保无论坐在剧院的哪一个位置，都能获得同等的听觉体验。

一流演员、丝滑译配

演绎唯美夜之乐章

作为37年来经久不衰的经典作品，《剧院魅影》对于演员的演绎和演唱有着极为严格的要求，为了挑选出唱跳兼优的复合型技术演员，考核方面包含表演、声乐、舞蹈等多个维度，保证演员专业性与演出质量。

《剧院魅影》的故事发生在19世纪的巴黎歌剧院，融合了音乐剧、歌剧、芭蕾等多种戏剧元素。 因此在选角方面，需要演员兼备古典歌剧的正统演唱技法与音乐剧表演的能力，拥有扎实的声乐及表演功底。声乐层面，几名主要角色的音域跨度极高，例如卡洛塔与克里斯汀需要达到High E、魅影的角色真声音域至少可达两个八度从Low A Flat跨至High A Flat。 演绎方面，克里斯汀与梅格·吉瑞作为剧中芭蕾舞团的舞者，还需要具备良好的舞蹈能力。

《剧院魅影》中文版演出由40余名国内顶尖音乐剧、歌剧、舞蹈演员共同呈现。演员通过约7个月的重重选拔脱颖而出集结成队，在海量候选人中最终脱颖而出的演员，几乎都有扎实的美声基础，且拥有十分亮眼的履历。对于《剧院魅影》而言，没有真正意义上的“次要角色”。比个别角色更重要的，是打造良好稳健的演员团队架构。只有当每一位演员都呈现出稳定的表现力，才足以编织出巴黎歌剧院门扉后磅礴而华美的乐章，让作品本身绽放光芒。

由阿云嘎、刘令飞、何亮辰、马佳呈现的魅影，痛苦又疯狂、脆弱并孤独；杨陈秀一、潘杭苇、林韶演绎的克里斯汀，呈现成长与蜕变、柔软与爱；由赵超凡、马添龙、李宸希饰演的子爵，拥有坚定守护的勇气，每个人物都细腻地呈现在舞台上。虽跨越37年，但这段揪心又哀婉的爱情故事，依旧跨越时空，牵动人心。

此外，由周孟涛、李忻润、王峙儒、吴勃臻、陈沁、樊苏颐等演员担纲的歌剧院明星、剧院经理、吉瑞母女等，也带来了精彩绝伦的演绎，留下了众多令人或感到震撼、或忍俊不禁的“名场面” ，让观众感叹“演员和人物角色太贴了！”

除了一流演员的精彩演绎，流畅的中文译配也是对剧目理解“无缝衔接”的重要环节。译配组经过长达半年之久的创作讨论，又经历排练厅和舞台合成的进一步打磨，交出了令观众满意的答卷 ——“文本优美、节律吻合旋律”、“毫无违和，翻译的很有意境和韵味”、“很能让人入戏”。

广州站系列活动惊喜不断

据悉，为了迎接音乐剧《剧院魅影》中文版的到来，广州大剧院做足了准备，演员们在舞台上为观众呈现出精彩演出的同时，剧院也准备了连串惊喜送给观众。

除了将剧场空间以多处“魅影”元素装点一新、方便粉丝们打卡留念以外，还有送玫瑰、晒图晒剧评送广州站限定周边、魅影服装展、主创主演分享会……一个个精彩的活动即将接踵而来。音乐剧《剧院魅影》曾在2015年到访广州，八年后重遇“旧友”，广州大剧院还有不少神秘的“特别企划”，其中就包括带着主演们city walk体验独特的岭南风情、品尝广式点心等等。

文/张素芹  （资讯）