你知道广州话剧艺术中心的“一年一名著”招牌演出系列吗？在广话的十三号剧院，可以实现一年看一部世界名著改编的话剧演出。

从2013年开始，广话便开始了“一年一名著”的创作演出计划，至今已经演出了《威尼斯商人》《麦克白》《复活》《邯郸记》《俄狄浦斯王》《第十二夜》《玩偶之家》等多部中外名著；并且多次受邀赴国家大剧院展演，更是远赴过圣彼得堡、伦敦演出，是话剧戏迷们每年最期待的演出之一。

图为2021年《牛虻》演出剧照，下同

这个7月，名著话剧的魅力又将席卷而来！7月14日—23日，广话“一年一名著”之2021年名著《牛虻》，这部首演即引爆票房、口碑双丰收的经典佳作又将重回十三号剧院。

“牛虻”是一代人的偶像

《牛虻》讲述了天真稚嫩的贵公子亚瑟，怀抱救国热忱，在一次忏悔的祷告中被利用出卖，致使他被误解成残害同伴的败类，心爱的姑娘离他而去；他亦发现了自己的私生子身份，兄嫂因此将他赶出了家门；遭遇沉重打击的亚瑟投河自尽……

十三年后，在南美历尽苦难的亚瑟变成了谁都不认识的“牛虻”回归故里，这位坚毅睿智的命运反抗者，总是以似曾相识的感觉，唤醒故人关于真相、伤痛、愧疚的种种往事。

《牛虻》曾是中国最畅销的翻译小说，是许多青年和知识分子的文学启蒙和青春回忆。

史铁生曾在他的散文中提及：“我最早喜欢起小说来，是因为《牛虻》。那时我大约十三岁，某一天午睡醒来，颇有些空虚无聊的感觉，在家中藏书寥寥的书架上随意抽取一本来读，不想就从午后读到天黑，再读到半夜，那就是《牛虻》。”

“嗜读”出了名的周国平也曾说：“17岁那年，我进北大读书，认识了郭石英。我在他床上看到《牛虻》，一看便放不下了。”

王小波无疑也是其忠实书迷，李银河就曾在《王小波十年祭》里谈到，王小波插队云南时喜欢阅读《牛虻》，这使他从中获得一种独立倔强的人格力量。

时至今日，《牛虻》依然在豆瓣上稳拿阅读高分。《牛虻》不是一些年轻人想象中的“名著”样子——它讲了一个通俗易懂的故事，而这个故事里关于青春与成长的那些经历和伤痛则无关时代的隔阂，是“人”的共鸣。

该剧王筱頔也是从小就看《牛虻》这部小说，“不是泛泛地看，而是看了好几遍。这里也可以跟大家透露一下，我在考中央戏剧学院的时候，初试要求的朗诵片段，就是《牛虻》的选段。”

“经典能够超越时空，在人性审美的角度和观众进行精神上的交流，这是我们一直坚持要做的一件事情。”王筱頔说，“《牛虻》小说信息量很大，但戏剧篇幅有限，我们要浓缩，要精确，把小说里面关于人性、人生和理想之间的冲突，去揭示给大家。”

《牛虻》，戏剧人的共同情怀

惊喜的是，这次十三号剧院的《牛虻》特别邀请来了国家一级演员，表演艺术家佟瑞欣担当主演。

《弘一法师》的“李叔同”、《大宅门》的“白占元”，甚至是最早的“琼瑶剧男神”《梅花三弄》的“鬼丈夫”……佟瑞欣塑造了很多经典的影视剧形象。

但最让人意想不到的，是话剧舞台上直接捕获人心的“哈姆雷特”。

2016年国家大剧院为纪念莎士比亚逝世400周年，创排了莎士比亚举世闻名的著作《哈姆雷特》。这一次被选中去做那个“复仇王子”的演员，就是佟瑞欣。

惊艳四座的“哈姆雷特”，也惊艳了《牛虻》的导演王筱頔。于是戏剧的缘分，将国家大剧院的“哈姆雷特”邀请到了广州，成为十三号剧院舞台上的“牛虻”。

“每个时代都有每个时代的偶像，牛虻在我们那个时代就是我的偶像，还有包括《钢铁是怎样炼成的》保尔·柯察金，以及后来在戏剧中了解的哈姆雷特，他们都成了我们这些戏剧人的一种情怀，都是希望有一天能在舞台上呈现的梦想人物。”佟瑞欣说。

佟瑞欣是第一次来广话参与话剧排练，“给我的冲击和印象都非常深刻，我们排了有十多天，导演一字一句地对每个演员的每句台词进行细抠，从合作上来说，从最初对导演的认真印象，到后来对导演有了一种敬畏之心，我觉得她对艺术的这种完全的彻底的热爱和投入，在我们身上很难做到。”

同样的，他认为导演这股创作的“劲儿”，也传递给了演员们。“我在广州话剧艺术中心的演员们身上也看到了这样的优点，每个人都踏踏实实，我对他们也有着同样的认真印象和敬畏感。他们是很纯净的团队，在这里踏实、纯净地创作，非常难得，我也非常羡慕他们。”佟瑞欣说。

佟瑞欣领衔广州话剧艺术中心一众优秀演员，12位演员“高手过招”的戏剧碰撞使《牛虻》首演即收获了口碑赞誉。

现在，《牛虻》又要与大家见面啦！如果你有两个小时的时间，不足以细细品读《牛虻》厚厚的原著，你可以选择走进剧场，从认识天真的美少年“亚瑟”开始，陪他经历并直面痛苦，完成从“亚瑟”到“牛虻”的灵魂蜕变。

文/广州日报·新花城记者：张素芹

广州日报·新花城编辑：李巧蓉