砖雕省级代表性传承人何世良，经常在朋友圈发自己练习书法的习作，笔意纵横又不失法度，就像他雕刀下的作品那样，极为丰富，又极为干净。

他的摄影作品则是另一种风格，简约，留白，令人想起宋人马远的画。

砖雕是在繁复中见功夫的艺术，较之于北方砖雕的雄浑敦厚，岭南砖雕采用精制水磨青砖为材料，显得纤巧玲珑，精妙入微，有“花瓣薄如纸，胡须细如丝”的效果。

这更是一门刚中有柔的艺术，“在不同的光线底下，好像有很多线条挂在上面的感觉，宛如剪纸一般细腻。”

何世良常提起师父胡枝的一句话：“艺术就是要创造出独一无二的作品，才能成为纯粹的工匠，而不是机械化的工人”。他生于广府望族聚居的番禺沙湾，自小沉浸在无边的建筑雕饰之间。15岁时，名祠留耕堂启动修复工程，他爬到墙上去看。师傅们摆弄砖雕、木雕的场景，留在他的眼中，刻在他的心里。

初中毕业后，何世良进了红木厂做学徒，之后又去了白云区一家木雕厂学雕刻，师从木雕大师胡敏强与胡枝。他白天雕刻，晚上偷偷临摹胡枝的设计图纸。临摹图纸不合行规，但爱才的胡枝并没有责怪他，反而向他传授更多雕刻技法。

20世纪90年代，宝墨园重建工程启动，何世良受聘参与其中的木雕工程，却因为两幅砖雕作品受到重视，被选定制作长达22.38米，高5.83米，厚1.08米的砖雕影壁《吐艳和鸣壁》，一做就是三年。画面上，600多只鸟、100多种花草树木交织成绚烂的林野，开创了单体砖雕艺术品展示的先河，也让初出茅庐的何世良迅速打响了知名度。几年后，他在东莞粤晖园创作的《百蝠晖春》共用去160万块老青砖，又是一件鸿篇巨制。

在沙湾古镇的一处工场空地上，50多万块青砖层层叠叠地堆放着，这些都是何世良的宝贝。“我拿过一块青砖，手里一掂、皮肤一触，就知道这块砖适合雕刻什么”，他说。

2001年，何世良创办起工艺美术工作室，收徒传艺。如今门徒已经有150人左右。在何世良看来，发展岭南砖雕工艺任重而道远。“首先需要团队合作继承，把先辈的技术水平、作品的传统韵味延续下来，继而是创新，将传统韵味与现代审美结合起来。就当下的创作来说，还需在古老技法上给作品注入更多新颖的手法和现代元素，更应倾向于题材贴近生活、构图磅礴大气、造型精巧别致、雕琢透凸玲珑的方向发展，适应社会审美所需并为大众接受，才具备传承发展的动力。”而如今的砖雕从业者，也不能仅仅将自己定位为传统行业里的工匠，应有艺术家的眼光和胸怀，既要认真钻研、掌握刀法、造型，夯实基本功，更要培养较高的审美水平和精品创作意识。

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文：广州日报·新花城记者 卜松竹

视频：广州市文化广电旅游局 提供

广州日报·新花城编辑 戴雨静