7月1日，由荣宝斋主办的“中的精神——当代中国设计与工艺展”与“匠心神韵——国家级非物质文化遗产木版水印作品展”在广州荣宝斋开幕，双展“上新”。

囊括29位名家58组作品

“中的精神一一当代中国设计与工艺展”以中式美学和“中”概念为核心，分为“文”“正”“雅”“和”四个板块，囊括了29位中国当代设计师与国家级非物质文化遗产传承人的58件（组）作品，呈现当代中国的设计师与工艺家们在“中而新、中且新、中又新”上的诸多探索，共同诠释中国当代设计创意和工艺制作之文脉与薪续。

王克震 《米器》

中国的设计文化源远流长，在广袤的中华大地上，不同的历史时期、不同的地域文化和社会圈层孕育出了丰富多样、异彩纷呈的生活方式和工艺造物系统。辉煌的历史文化遗产和非物质文化遗产，对中国现当代设计的发展产生了重要的影响。从中国现代设计早期的民族化探索，到今天的陈设起居“新中式”设计，都可以看到中国文化自信自强、绵延不息的生命力。

孟柏伸《墨灯》

广州荣宝斋相关负责人表示，荣宝斋作为拥有350年悠久历史的“老字号”，本次展览以中国当代设计与工艺作为展览主题，既是荣宝斋根植于自身传统中国文化艺术领域的深厚积累与现代生活美学风尚之贯通联结，同时也是作为老字号积极地融入新时代、新生活和新风尚，以守正创新、包容并举之姿、将当代设计创意对中国古典文化的继承和发扬作为叙事线索，通过展览将中国当代设计的文化自信与创造力传递给观众。

陈航杰 《烙印》

木板水印《簪花仕女图》亮相

“匠心神韵——国家级非物质文化遗产木版水印作品展”是荣宝斋馆藏木版水印珍品首次在粤港澳大湾区展出，全面系统地呈现了木版水印技艺的样貌。

本次展览基于被列入国家级非物质文化遗产名录的荣宝斋木版水印技艺，从2006年列入“非遗”至今，到今年已经是第十七年。展览系统梳理了此项技艺在荣宝斋的发展足迹和阶段性成果于此呈现，希望引发观者对传承千年的优秀文化遗产和其当代价值的思考。

唐代•周昉《簪花仕女图》绢本

回望荣宝斋木版水印技艺的历程，1896年荣宝斋设立“荣宝斋帖套作”自制适销信笺，为木版水印的发展奠定了基础。20世纪30年代，受鲁迅和郑振铎先生委托成功印制了《北平笺谱》和《十竹斋笺谱》，使得雕版印刷技艺得以传承和发扬。20世纪50年代，荣宝斋开始以木版水印技艺复制古今名人书画原作，成功地复制了齐白石、徐悲鸿等许多书画名家名作。荣宝斋以木版水印技艺表现了中国工笔、写意画的神采，使传统雕版印刷术在印制尺幅、材料、工艺等多方面有了重大的突破。

本次展览展出了木版水印技艺127年发展过程中不同时期具有代表性的作品，如《敦煌供养人》《兰亭修褉图》《漓江春雨》《月夜楼阁》等，同时，《簪花仕女图》绢本木版水印画及印制画作的338块全套雕版将于本次展览第一次对公众展出。

本次展览呈现《簪花仕女图》的全套雕版338块

《簪花仕女图》为唐代画家周昉的作品。荣宝斋在上世纪50年代成功复制了此件作品，雕刻印版338块，套印矿石颜色千余次，并照原件形式，装裱成画卷。这件巨幅绢本作品内容更加复杂的、艺术品位更高、印制难度更大，它的复制成功，标志着绢本国画的复制艺术进入了成熟的阶段。这件历史名画的精美复制品，曾被当做国礼送出。

张大千 《敦煌供养人》

《敦煌供养人》是1945年荣宝斋首次与画家张大千合作，复制了其工笔重彩的人物画。这是荣宝斋由印刷小幅信笺纸向复制大幅中国画的过渡，是一次成功的尝试。由此，使木版水印艺术达到酷似原作的水准，成为木版水印作品中最早的成功之作。

“希望借此展览深度展现木版水印这项国家非物质文化遗产发展传承的历程，以及荣宝斋一直以来为弘扬中华民族优秀的传统文化、保护和传承文化遗产做出的不懈努力。”广州荣宝斋相关负责人说道。

展览信息：

展览时间：7月1日至7月15日

展览地点：荣宝斋广州

广州市越秀区东湖路123-3（地铁6号线东湖站A口出站左转）

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑  吴波