近日，“画道革新——馆藏关山月1940年代西南写生专题展”在关山月美术馆展出。展览有国画·写生、初涉蜀道、苗胞生活、松崖山市、巴蜀写生等板块，共展出70余件作品，清晰梳理了关山月于1940年至1946年间在西南写生的艺术成果。旨在探讨关山月西南写生的价值，以及对当时和当下中国画创新与变革发展的意义。该展已入选文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”。

展览现场

主办方表示，此次展览主题“画道革新”，出自1944年郭沫若在重庆参观关山月西行写生展后，为其作品《塞外驼铃》所题“画道革新当破雅，民间形式贵求真”的诗句。“画道”具有双层含义：其一，指关山月在桂、黔、云、川、渝等地奔走写生的艰难路途；其二，指关山月的革新写生之道。关山月的这种写生观念萌发于他拜师高剑父的求学阶段，抗战时期的西南写生经历使他更加注重深入民间，取材现实，尤其是他在将写生稿转换为创作的时候，极大地保留了民间写生的鲜活特色，承载了独特的个人风格和时代精神。

关山月《都江堰》

在出版的关山月西行写生作品集《西南西北纪游画选》自序中，他强调促使他写生的“画因”：“不动我便没有画。不受大地的刺激我便没有画。天气变异的刺激更富于诱惑性，异域的人物风土的刺激使画稿不至离开人间，这些刺激，就是我的‘画因’。”在这段宝贵的艺术生涯中，关山月完成了从地方画家到具有全国影响力的艺术家的蜕变，他不断探索、奔走、体验、观察、思索、作画，完成了郭沫若所谓的“画道革新”，重塑国画写生。这也成为关山月未来创作生涯的基底，甚至深刻影响了后来国画写生的观念。

关山月《蜀都写生》

关山月美术馆馆长陈湘波表示，在此次展览策划中，我们以严谨的学术态度和历史考据还原了关山月在西南写生的历史细节，运用数字媒介将文献、交游、画作、历史影像作综合展示，力图重现以关山月为代表的那一代美术家的艰难写生探索，让观众了解中国画家们在抗日战争的民族危机下如何秉妙笔续文脉，也为我们提供了新的启示。

关山月《峨眉烟雪》

据悉，展览将持续展至11月20日。

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑 戴雨静