今年是古琴入选人类口头和非物质遗产代表作20周年。

作为中国传统文化中最受重视的乐器，古琴对于中国人的意义，远不止”操弹“这么简单。它是一个庞杂而精微的文化体系，是包含了器物、技艺、情操、交际等多种因素在内的典雅之花。

而琴铭，也是这个体系中不可或缺的一部分。

什么是琴铭？

《文心雕龙·铭箴》清刻本中记载道：“铭者，名也，观器必也正名，审用贵乎盛德。”铭是指历代铸、刻在器物上的一种文体，用以警诫自身或记述德泽功绩，如成汤《盘铭》：“苟日新，日日新，又日新。”旨在激励自己自强不息，创新不已。琴铭则是刻在古琴上，其内容除了颂赞之外，往往附有琴名、制琴时间、制琴者姓名籍贯及与此琴有关的特别经历等，可为鉴别考证古琴的年代、制作人、收藏者提供可靠的信息。

琴铭往往由琴人、诗人、书法家、雕刻家共同完成，具有很高的艺术性。如6月15日，广州文艺市民空间品牌活动“大师下午茶”上，古文字学家、书法家、暨南大学教授陈初生介绍的那样：“制作琴铭，首先必须要有琴，懂古琴；其次要懂文学，会写诗，因为琴铭多四言，是《诗经》的传统，也有用《楚辞》体、散文体写作琴铭；再次，要会书法，甚至会篆刻。”

这也是一门综合性的艺术，但又不止于”艺术“。

它当然可以很美，比如黄庭坚的十二琴铭：“ 炼石补天之手,截匏比竹之音。虽不可得,吾知古之犹今。木声犁然,当于人心。非参寥者,孰鉤其深?”“忽乎青蒴之末而生有,极于怒号万窍而实无。失其荡枝盘叶,霎而胜其枯。风鸣松耶,松鸣风耶。”

但对于传统中国人来说，文字在表情达意之外，还有一种带有几分神秘色彩的、庄严的仪式意味。从名山大川的摩崖石刻，到曾经遍布城乡的”字塔“，对于文字的重视，本身是对文化传承的责任感，是对创作能力和智力成果的尊重。琴铭自然也是如此。它是琴人情怀的表现，心声的流露。

在15日的这场活动中，陈初生与广州市非物质文化遗产古琴斫制技艺代表性传承人刘笔华、青年书法家秦光明一道，向现场古琴爱好者、市民群众普及和分享琴铭的赏鉴与制作知识。

秦光明介绍了唐宋明清历代名琴的琴铭。如故宫博物院所藏的“九霄环佩”琴，相传为盛唐雷氏作品，琴以梧桐作面，杉木为底。琴上铭文包括：琴底龙池上方有篆书“九霄环佩”琴名，下方有篆文“包含”大印一方；池右有行书“泠然希太古。诗梦斋珍藏”及“诗梦斋印”一方；池左行书：“超迹苍霄，逍遥太极。庭坚。”琴足上方行书：“蔼蔼春风细，琅琅环珮音。垂帘新燕语，苍海老龙吟。苏轼记。”凤沼上方有“三唐琴榭”篆书长方印一方，下方“楚园藏琴”印一方。该琴的琴铭不仅承载了尤为厚重的历史文化信息，也因丰富多样的书法而增添了艺术价值。

陈初生介绍，他是在退休之后才开始正式学习古琴的。正如他在《三馀斋琴铭》自序中所介绍：“年过六十，退休赋闲，始随岭南琴派传人谢导秀先生习古琴。弹操钝迟，蓄琴则速，不数年，竟多张壁。乃效前贤，就所获者自撰自书自刻之。”得益于文学、书法篆刻领域的深厚功底，陈初生创作琴铭很快便能得心应手。他介绍道，“我的琴铭，在题材内容方面较古人有所扩充。”包括思乡、爱国、怀师、纪胜、辨材、识曲等题材。2012年，陈初生收藏了扬州马维衡监造的琴，命名为“希白”。铭曰：“铮铮其骨，蔼蔼其容。赓绝发覆，功勒金铜。高山巍巍，流水淙淙。丝桐共振，长颂宗风。”这段琴铭寄托了陈初生对恩师的无限敬仰怀念之情。

涉猎古琴十五年，陈初生精心研究琴艺，自撰、自书、自刻铭文，目前已有琴铭共80则。他将这些琴铭结集，因自己斋号“三馀”，取名为《三馀斋琴铭》。

活动最后，刘笔华还用古琴演奏了一曲《碧天秋思》，现场乐韵悠扬，音乐、文学与书法之美交相辉映，传统文化的魅力深深感染着在场观众。

文/广州日报·新花城记者 卜松竹 通讯员 朱英豪

图/广州日报·新花城记者 王维宣

视频/广州日报·新花城记者 王维宣

广州日报·新花城编辑 李亚妮