“人生可不只是一片什刹海，外面还有更广阔的天地等着咱。”近日，青春励志情感大剧《梦中的那片海》在CCTV-8黄金强档、东方卫视、腾讯视频热播中。剧中，肖春生、佟晓梅等一群年轻人一起成长、共同追梦的奋斗故事火速出圈，引起观众热烈反响。值得一提的是，该剧以20世纪70年代北京青年的成长为切口，以年轻化的视角展现了爱情、友情、梦想等永恒话题，与传统年代剧有着差异化的升级表达，传递出致敬时代又鼓舞当下的精神力量。

全景式奋斗群像触达年轻观众

“走，上冰去！”那是一段纯粹又充满激情的逐梦岁月，什刹海冰场是肖春生等人的独特记忆。

《梦中的那片海》已经播出的剧情里，“什刹海小分队”用鲜活的姿态，“闯”入观众视野。肖战饰演的理想主义青年肖春生率性仗义，他既能三言两语帮未曾谋面的书友化解危机，又能在滑冰场霸气护兄弟，他在卧室里作画、在书库苦读，在不同岗位都能脚踏实地、心怀热忱、赤诚追梦。李沁饰演外柔内刚、执着勇敢的佟晓梅，温婉的外表下是对事业与未来的笃定。此外，开朗率真的叶国华、坚定音乐梦想的贺红玲，还有积极备战高考的叶芳和陈宏军……全景式奋斗群像和那些热血追梦的故事，让年轻观众感受到朝气与力量。

在社交网站上，这些“一起燃热血、忆青春、逐光而行”的北京青年打动观众。有网友留言称：“这就是青春，热情、美好，那些向上迸发的力量扑面而来。”“青春飞扬笑语灿烂，一块块生活图景一张一弛，铺排成扎实的情节。”

还有网友表示：“‘时间过得太快了，就好像推着我们往前走一样。’肖春生的一句感慨，深有同感。”剧中，什刹海在时间推移里变成来自梦中的、不可追溯的青春记忆，冰场上一起飞舞的人们逐渐奔向不同的人生轨迹，曾经的情谊在褪色的记忆里变得弥足珍贵。这些，都是波澜壮阔的岁月里具有现实主义色彩的写实样本，从主人公身上可感知到真实的情感与真切的时代记忆。该剧艺术总监、总制片人杨晓培表示，这部剧不仅希望大家看到人物们年轻时的热血激情，更是献给平凡而又不平凡的大众，献给每一个为了“梦中的那片海”不断奋斗、平凡但不平庸的你我。

细节满满探寻年代戏的青春表达

从意气风发的青年人群像切入，《梦中的那片海》展现了青春与理想相伴的燃情岁月，以人物们在不同人生阶段的成长与抉择，带领观众回望漫漫三十年里鲜活的时代记忆。据悉，这是市场上少有的以20世纪70年代北京青年成长为切口的剧集，从20世纪70年代到21世纪初，镜头始终跟随着他们，这种长达几十年的时间跨度，真实的历史脉络叠加青春的爱与梦，以小见大折射时代发展变革的力量，为人物命运、情感维度留下了充分的展现余地。

作为政府重点扶持项目，《梦中的那片海》入选了《2019-2022年“记录新时代工程”北京市重点选题规划片单》及北京市广电局2023年“北京大视听”重点文艺精品项目，本剧主创以高要求与高标准深入故事创作中，充分展现时代特征，探寻年代戏中的青春表达。

“好心动，追剧的我也好想上冰啊！春生带带我呗？”让观众深刻的冰场戏，对摄影组来说是一个很大的挑战。据悉，当时正值寒冬，摄制组用草席圈了1万多平方米，还原当年的什刹海冰场。此外，剧组毫不吝啬地花费人力物力自制冰车，租用4D摄影机，每天去冰场试验，绘制图纸，安排机位。最终，现场的冰车可以随意组合，冰上摄影师在人群里游走，拍出了极具视觉冲击力的冰上戏份，这些都是前所未有的体验和尝试。此外，服化道等团队不断钻研，搜集资料，通过二八大杠、大棒针毛衣、军大衣、围巾等细节，力图还原年代氛围。摄影指导高琦表示，剧中涵盖30年之久的时间跨度，和不同地点的空间跨度，都在拍摄方式上有精细的体现，通过光影色调的改变，让观众从视觉上真切体验出时代的发展。

鲜明写实的时代感让《梦中的那片海》更具代入感，这曲动人的青春主旋律除了引发时代亲历者的深度共鸣外，更与新一代年轻受众同频共振。作品以年轻化的视角探寻年代剧的升级表达，为当下年代剧创作方式提供了一种更为新颖的探索模式。

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文/广州日报·新花城记者：莫斯其格

广州日报·新花城编辑：刘丽琴