濡墨园开馆，首展林若熹师生作品邀请展同时亮相

5月27日，由广东省林若熹艺术基金会、濡墨园等主办的“濡墨园——林若熹教授师生作品邀请展”在广州濡墨园开幕。濡墨园同期正式开馆。本次展览由杨杨、梁振杰担任策展人。

林若熹师生合影

林若熹作为中国艺术研究院教授、博导，其作品根植于岭南传统笔墨的文化土壤，大胆借鉴外国文化包括现代艺术的多元尝试，创作的现代没骨画在水墨酣畅、色墨泼洒交混之中呈现独特的肌理效果，作品享誉国内外。本次展览共展出包括导师林若熹教授和21位在读硕、博士研究生在内的作品50余件，他们给观众们带来了全新的视觉盛宴。

展览现场

据介绍，本次展览基于林若熹教授主持的广州美术学院研究生学术论坛“中国画论坛——从传统中走来的没骨风”省级课题而开展。2021年寒假期间，由中国画艺术研究院博士生导师林若熹教授带领其研究生团队在韶关深入基层调查、采风而写生创作的作品。“从师生展中，感受到了林老师对学生的用心良苦，学艺术本来就是个性的彰显，希望每个学生都可以坚持自己的艺术探索。”广东省女画家协会主席孙洪敏说道。

《耐果之乡》　林若熹

“没骨相对于骨、相对于线。骨是指骨线，没骨是指色面（包括墨面）。我们写生创作的过程是‘小构图——创作稿——色稿——正稿’，而这次展览的作品是铅笔创作稿以及成品正稿。写生就是创作，自然只是素材而已。写生，中西有之，而目的和方法各异。中国画写生是‘意’的生发和‘形’的获得。中国画一直将‘生’的机制视为是第一要素，是创作‘写物之生意’，是意境内形与物象外形‘生’的表现。事实上，没骨之‘骨’是在于关注生命机制。”中国艺术研究院教授、博士生导师林若熹介绍道。