“第一次看粤剧，全新的艺术感受！”5月26日晚，作为第三届全国戏曲(南方片)会演参演剧目，由广州粤剧院演出的新版粤剧《焚香记》走进“戏码头”武汉，亮相湖北戏曲艺术中心。这部红派经典剧目，引发现场掌声和叫好声不断。

秉承着守正创新理念进行“老戏新排”

粤剧《焚香记》最初由著名粤剧编剧杨子静根据川剧《焚香记》和著名剧作家田汉的《情探》改编而成，20世纪中期，马师曾和红线女将其首次搬上粤剧舞台，至今长演不衰。

为了致敬经典、传承经典，2022年，在中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局的支持下，广州粤剧院对该剧进行了全新创排，特别邀请到著名粤剧编剧陈锦荣进行剧本整理，著名导演童薇薇执导。

全新创排《焚香记》是秉承守正创新理念进行的老戏新排。守正主要体现在对原有的故事架构、经典场次、人物设定和经典唱段的传承，创新主要表现在对作品主题的新解读、舞台呈现的诗意性追求、表演手法的更为细腻。尤其是，为了符合当代观众审美，对结局做了改动，以 “一念放下，万般自在”的人生智慧重新诠释了“王魁负桂英”的故事。

新版粤剧《焚香记》在保留原版经典音乐唱腔的基础上，进行了符合当代戏曲舞台的音乐创作，从而烘托人物表演和升华剧情感染力。尤值一提的是，通过将剧中的经典唱段、粤曲小曲《红烛泪》的主旋律进行提取和再创作，设计了贯穿全剧的主题音乐。

新晋“梅花”李嘉宜表演更为“唱做并重”

该剧由粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者黎骏声与国家一级演员、新晋梅花奖得主李嘉宜联袂主演，分别饰演男女主角王魁、焦桂英。

剧中，黎骏声先是以朗逸潇洒的表演将王魁风流俊秀的文人气质表现得恰如其分，而后又以精湛的演技将王魁的翻脸无情、薄情寡义的嘴脸刻画得入木三分。黎骏声的演绎使人物更人性化、更真实、更饱满，而非脸谱化。

本场《焚香记》是李嘉宜日前摘得第31届梅花奖后的首场长剧演出。在新版《焚香记》中，李嘉宜巧妙借鉴、融合了越剧《情探》和秦腔《焚香记》的一些表演手法，让焦桂英一角的表演更为唱做并重。

李嘉宜表示：“《行路》一折在粤剧原版中只是过场戏，而新版中运用七尺水袖，结合戏曲载歌载舞的特点，通过程式身段和难度技巧的配合外化焦桂英的内心，将她悲怨翻涌的复杂情绪加以放大。”据悉，这场戏的身段和技巧设计至少修改了三版。

《打神》一折是重头戏，李嘉宜对人物表演做了全新设计。这折戏没有使用长水袖，而是专注经典唱段的演绎，以一种娓娓诉说的方式，吸引观众进入焦桂英的情感世界，与其共鸣共情。

剧中《情探》一场，黎骏声与李嘉宜联手献上了全场最精彩的对手戏。通过刻画焦桂英的痴情善良，将焦、王二人善恶并置，美丑相形，更加反衬出了王魁的负心忘义。

在黎骏声看来，这部戏从传统方面来说，最为精髓的是红线女所呈现的红派艺术；从故事本身来说，主要呈现的是焦桂英的人生和情感经历。所以在新版中适当删减和调整了王魁这个角色的戏份。资深“梅花”衬托新晋“梅花”，体现了戏剧人“一棵菜”的团结协作精神，也体现了广州粤剧院“传帮带”的优良传统。

南戏北传，《焚香记》《黄飞虎反五关》将登陆石家庄

第三届全国戏曲(南方片)会演由中宣部文艺局、文化和旅游部艺术司主办，旨在深入实施戏曲振兴工程，推动中华优秀传统文化传承发展。会演期间，将有16个省区市的17台剧目和1台民族地区稀有剧种折子戏专场参加演出。

武汉素有“戏码头”之称，百戏同台的悠久历史体现的是文化兼容并包的精神。这点与广东和广东粤剧海纳百川、兼收并蓄的精神特质是相通的。

早在1952年，罗品超、文觉非、吕玉郎、郎筠玉等粤剧前辈曾带着粤剧到武汉参加中南区第一届戏曲观摩会演。1987年，粤剧艺术大师、广州红豆粤剧团创办人红线女以“个人独唱会”部分节目赴武汉参加第一届中国艺术节(中南)演出。红腔在武汉的演出盛况空前，受到当地观众的热烈欢迎和戏剧界、文化界人士的高度赞赏。

此次《焚香记》唱响武汉，演出前的媒体见面会上，广州粤剧院总经理、艺术总监、国家一级演员、梅花奖“二度梅”获得者欧凯明表示，“我们希望展示粤剧的发展新成果和新风貌，促进剧种间的交流与合作。”

据悉，5月28、29日，广州粤剧院将转战河北石家庄，带着《焚香记》《黄飞虎反五关》两台经典大戏登陆石家庄大剧院。本次活动为石家庄市艺术研究院策划推出的“北戏南下，南戏北传”交流演出活动，旨在弘扬中华传统戏曲文化，提升打造北方“戏窝子”。

文/广州日报·新花城记者：张素芹

通讯员 文瑶

广州日报·新花城编辑：黄岸