近日，水墨画家林曦的新作《无用之美》面世，在书中她把自己对于艺术、对于美、对于生活与爱的认知与思考凝聚在“无用之美”这个概念中。林曦说：“我们最重要的作品，应该是生活吧。”

《无用之美》

林曦 著

广西师范大学出版社

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“艺道的专精”是对人生更好的保护

林曦毕业于中央美术学院，受家庭熏陶，自幼开始学习水墨画、书法，12岁时在巴黎举办了个人画展。她喜欢诗书画印的传统样式，喜欢描绘当下的生活，尤其喜欢画花朵、孩童、文玩器物等美好小景，画风师法古人，朴拙自然而又天真灵动。她说：“那是我熟悉而亲近的东西，不必苦思冥想如何才能出奇制胜，而是自然流露。”于她而言，不管有多大的事，只要拿起毛笔开始画画写字，整个世界就会安定下来。

2011年，她创办了暄桐教室，面向成年人，教授各种以“美”为核心的课程，包括书法、绘画、中医、静坐、经典阅读等，让热爱传统文化的同好有了系统学习和实践的机会和可能性。有人问，她的教室和其他的教书法绘画的地方有什么不同？她说，那大概是思路。“学习一门技艺，并不因为它多“有用”，或是 让自己看起来多厉害，而是经由这件事情，去向自己的内心，让长进了的功夫和心力，帮助到自己的生活。”

人的不安全感来源于不确定性，但人生恰是充满了不确定性的。那有什么是确定的？在林曦看来，就是庄子说的“艺道的专精”。

“艺术的美或具体的一门技艺，如果能够通过从量变到质变的积累而长在自己身上，与生命连接为一体，变成自己的一部分，就会给人带来一种踏实的安全感。我想这比来自人际的、金钱的安全感，或者说某些不切实际的期待和保障带来的安全感更为重要，因为有了心底的安定和有所托付的笃定，境遇对人的控制和影响便相应减弱，这是对我们人生更好的保护。”

无用之美：快乐可以不依赖外在的东西

多年前，林曦做过一次主题为“无用之美”的演讲，很多人说，那次演讲让自己深受触动，自此不断反思，寻找着自我的自洽状态。

《庄子》中的一句话，让林曦第一次意识到“无用”这个词的深意。“巧者劳而智者忧，无能者无所求，饱食而遨游，若不系之舟”，认为自己没有太大用处的人，可能过得最开心。这其中有一种游戏的态度，而无目的、得失之心，安于自己的状态，就可以充分享受当下。

在“有用”的世界，人关注最多的是目的。有目的就有得失成败，有痛苦和纠结。当我们把时间花在追逐那些“有用”的事情时，就忽视了对于自我的关照。而在“无用”的世界，人可以专注在一个向内的状态。比如写书法，能控制好柔软的毛笔、写出适宜的笔画时，一定是专注的。在这样的时刻，“我们不用成为另外一个人，也不去讨好谁，就可以安心而快乐”。

关于美，《说文解字》是这样解释的，“美，甘也”，就是说美是一种甜蜜的味道。林曦说，当她沉溺在一件不开心的事情中时，就会警醒自己，去用心感受一下：现在正在为之努力的事情，是甜蜜的吗？如果感觉是甜蜜的，就去做；觉得它不甜蜜，就停止。“我们大概不会经由一个痛苦的过程到达一个快乐的地方，只能经由一个快乐的过程，到达一个快乐的地方，或者经过超越快乐的过程，到达超越快乐的地方。”  所谓“无用之美”，是说当我们竭尽全力地享受过程，而不是为了某个目的时，更容易感到快乐，而且往往会得到好的结果。

一个人的快乐，可以不那么依赖外在的东西。“值得在乎的不是那个结果，而是在这个过程中自己有没有成长，有没有成为更好的人，有没有比昨天更进一步。”

尽心于寻常事：“我们最重要的作品，应该是生活吧”

有人说，很羡慕林曦可以将爱好作为工作，每天与琴棋书画相伴，拥有诗意的日常。而林曦说，其实有相当多时候她非常忙碌，也要面对各种琐碎，但因为内心安定专注，所以常常是手眼忙而内心清闲，享受着每一个当下。

不是每个人都能创造艺术品，但对于艺术、审美的了解和学习，对于“无用之美”的体认，会带给人新的认知和意识，让人从审美的高度安排和完善自己的生活。 一张桌子，一件衣服，与家人的关系，周围目所能及之物，都会变成你的作品。

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文/广州日报·新花城记者：孙珺

图/广州日报·新花城记者：孙珺

视频/广州日报·新花城记者：孙珺

广州日报·新花城编辑：李亚妮