5月21日，第31届中国戏剧梅花奖揭晓，广州粤剧院国家一级演员李嘉宜凭借在粤剧《文成公主》中的出色表现，成功摘得梅花奖。

近年来，在各方共同努力下，粤剧薪火赓续，在过往30届梅花奖评选中，粤剧界共有22人共24次获得过梅花奖。其中，广州粤剧院共有9名演员获得10朵“梅花”（其中欧凯明为二度梅），本届再添一位李嘉宜，共计11朵“梅花”。

“艺海无涯，梅花奖是我艺术的新起点”

李嘉宜，国家一级演员，工花旦、闺门旦行当，师承著名粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者丁凡和蒋文端，艺从著名粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者欧凯明。现任广州红豆粤剧团副团长。曾主演多部粤剧如《三家巷》《刑场上的婚礼》《初心》《岭南人家》《焚香记》《南越宫词》等，其主演的粤剧电影《南越宫词》获中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。

5月21日的媒体见面会上，李嘉宜用“激动、感恩、奋斗”三个词来表达自己“摘梅”后的心情。

李嘉宜表示，“众所周知，梅花奖是中国戏剧表演艺术的最高奖，能企及这个表演艺术的标杆，我非常激动，这个成绩印证了我特别喜欢的一句话：深耕笃行。台上一分钟，台下十年功。我10岁入行，至今学艺、从艺20余年，一直耕耘在粤剧这方舞台上，内心对艺术始终敬畏、纯粹、坚定且执着。”

在李嘉宜看来，梅花奖虽然是一个个人奖，但它嘉奖的不仅仅是个人，而是背后的团队。“在排演粤剧《文成公主》期间，我对这点特别有感触。我所在的广州粤剧院对这部戏、对我倾力支持，大家全都以戏剧人‘一棵菜’的精神同心协力、不遗余力地打造我这部代表剧目。”

“艺海无涯，梅花奖是我艺术的新起点，我要以一位梅花奖演员的身份激励自己走向新征程，以更高的艺术标准要求自己，为我所敬畏的粤剧事业奋斗一生。”李嘉宜表示。

“当代青年戏剧人不是要迎合青年，而是要引导青年”

李嘉宜参评的作品是去年10月首演的新编粤剧《文成公主》，她也参与了这部剧的创作。在她看来，粤剧《文成公主》作为一部新编戏在粤剧舞台上做了不少新探索。

首先是主题立意新。该剧以文成公主进藏的历史事件为依据创作，以民族大团结为主题。文成公主在剧中心灵高贵，朴实真挚，开辟了这类题材戏剧审美的新格局。

其次是表演手法新。传统粤剧中，一般女主演只需要以一到两个行当应工。而粤剧《文成公主》中的人物年龄跨度大，要从少女演到老奶奶，加上剧中有女扮男装的戏码和武戏，所以李嘉宜在剧中需要以小生、花旦、刀马旦、青衣、老旦五个行当应工，每个行当的戏份都不少，对做工身段要求都很高。

第三是舞台呈现新。对于现场观众而言，粤剧《文成公主》气势恢宏的舞台呈现很有视觉冲击力。在舞美、灯光、多媒体、服装和化妆的配合下，全剧展现出盛唐的雍容风范，同时又交融着汉藏富丽的色彩。此外，这部剧给观众的听觉感受也是超越以往的，现场演奏就使用了40多人的大乐队。

在李嘉宜看来，粤剧从来都不乏创新。“当代青年戏剧人要做的，不是迎合青年，而是引导青年。中华文化有5000多年的沉淀积累，粤剧有近400年的历史。在艺术特性上除了有自己的地域特色以外，粤剧尤为突出的是唱腔的流派传承。所以近年来尝试了和不同艺术门类相结合的多种表现形式。”李嘉宜表示。

“当然，这是基于传统戏剧文化基础上进行的拓展尝试，观众接受程度如何，我们也是在观察当中。”李嘉宜说，“但这个时代赋予了戏剧戏曲艺术很多的空间。粤剧+流行、粤剧+科技等融合，在传统文化中尝试二创，对于年轻观众来说，易于接受，也是青年人关注传统文化的敲门砖。”

文/广州日报·新花城记者：张素芹

图/广州日报·新花城记者：杨泽彬

视频/广州日报·新花城记者：杨泽彬、张素芹

广州日报·新花城编辑：戴动坤