日前，《杨民谋麦薇子国画选集》由岭南美术出版社出版。

该书共分上下两卷，上卷为杨民谋的作品，下卷为麦薇子的作品。各卷内容有书序、画家简介、国画作品、名人题赠、常用印章五部分。

中国近现代绘画流派中，有一个被称为“岭东画风”的艺术现象，它源于“福建闽南技法”“上海画派”和“岭南画派”。通过不断发展，形成了一种具有高度可辨识性的艺术风格，其中不同画家又有“典雅”与“清逸”各自的侧重。杨民谋和麦薇子恰恰分别属于这两种不同的风格。

杨民谋的作品，笔墨凝练，构图严谨，始终带有浓重的东方审美属性。他用诗一般的绘画语言表达自然生态与生命活动的美好，正如他说的“素笺追描西子韵，销魂何必藉胭脂”。自身修养、文化格调和艺术品位，决定了他的作品在立意、构成和演绎过程的景深。他的山水画，宏大深远，地涌干峰，日出潮回，墨色变幻莫测，干湿、浓淡、清浅、虚实，走心经营，胸中自有丘壑。花鸟画布局巧妙，空灵含蓄。笔法干练、设色清新，尽显典雅端庄。墨韵时而浓重丰满，时而清澈玲珑，信手勾勒自有意趣，蜻蜓点水便成画章，笔墨到处无不显示作者深厚的艺术功底。所谓“天道左行，地道右迁，人道尚中”，一直都存在于杨民谋作品之中，以儒雅为形式的人文思想。

行云流水，挥洒自如，寥寥数笔，气韵生动，便是麦薇子的洒脱了。深厚的笔墨功底承载着恣肆大气、飘逸自然的艺术风格，抒发的正是中华文化的那份画意诗情。“士气”“逸品”笔墨情怀，脱略形似、强调神韵，书法用笔、意趣天成，这是写意中的“书卷气”，是一种靠“悟”而得的“文情”。麦薇子用笔从不拖泥带水，落墨更是开门见山。无论山水、花鸟，在她的笔下都不是单纯自然世界客观的再现。她重个性，重感情，重主观需要，想通过外在表现和意象，把自我的价值观和心理世界显示出来，以引起观者情绪上的共鸣。这几十年艺术生涯中的一笔一画都在体现着她对自己艺术理念的忠诚。

中国写意绘画在某种意义上说，是一种个人思想与社会思想的结合体，博大迤长的历史积淀足以让其学术价值在世上拥有极高的地位。它能让一个人，乃至于一个群体的艺术意识，从单薄到浑厚，从贫乏到丰富。写意绘画与其他艺术门类一样，需要技巧，然而它更需要作者的思想和感觉。在中国传统文化中有一个“悟”字，在这里很是贴切。“悟”是认知真理的过程。认知主体、认知客体，在混沌之中找到平衡，在不确定中找到确定，这应该就是本书两位中国画家对“写意”二字的诠释。

杨民谋1936年10月出生于广东汕头澄海县，1953年毕业于广东韩山师范美术专科，是广东省美术家协会会员，汕头中华诗书画研究会副会长，中华诗词协会会员，汕头政协岭海诗社社员，泰华艺术协会海外顾问，汕头美术家协会理事。他一生致力于诗画创作研究，擅长山水、花鸟、动物及室内静物画，诗画同步。本画集收录其历年来的作品131幅，大部分是其即兴创作，很多作品有入画诗词，意境悠远深邃，他喜欢把西画元素融入国画，画风独特。

麦薇子（杨民谋夫人），1943年1月出生于广东饶平汫洲，是广东省美术家协会会员，汕头画院画师，汕头市政协书画院理事，泰华艺术协会海外顾问，广东省第六、七届政协委员 ，汕头市第六届人大代表。她擅长山水、花卉、草虫、兰竹，画风雄放苍润，清雅自然，浓墨淡泼。本画集收录其国画130幅，都是历年来积累下来的旧作。
他们在八十年代举办杨民谋麦薇子画展，刘海粟、陈大羽等艺术名家到现场指导，并给予高度评价。

《杨民谋麦薇子国画选集》

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文/广州日报·新花城记者：吴波

图/广州日报·新花城记者 ：吴波

视频/广州日报·新花城记者： 吴波

通讯员：李青

广州日报·新花城编辑： 孙珺