5月20日，北外滩艺术馆携手正艺美学，联袂呈现《跨越时空的凝视——藤村真绘画对话中国古瓷》特展。展览以全新视角带来国际知名艺术家藤村真Makoto Fujimura绘画真迹17幅与北外滩艺术馆精选13件官窑瓷器精品，以色彩为媒介，跨越时空，美学对话，碰撞出和而不同的灵感之源。这是中国大陆首个完整呈现藤村真作品的展览。

记者在现场看到，包括《行在水面上》《生之共鸣-展望》《恩典依然存在-甘松》等藤村真的作品，与北外滩艺术馆馆藏珍品——《元 蓝釉海水龙纹辅首罐》《宋 钧窑长颈胆瓶》《清乾隆 青花珐琅彩包袱瓶》等古瓷遥相呼应，相似的色彩、纹路同时出现在了绘画与瓷器上，当代与传世，对美的极致追求令其一脉相承，彼此唱和。

值得注意的是，藤村真的绘画作品极具个人艺术语言特色——他将天然矿物颜料、金箔、银箔、百年古墨等珍贵自然材料磨成细粉，层层覆盖在纸上，一件作品中可能共使用60层到80层——传统的东方美学元素与西方抽象艺术的表现手法相结合，创造出具有情感流动及精神气质的作品，每一幅作品都透显出宝石材质的光泽，有的画面呈现天光异彩，有的呈现水静泛影，画作灵魂在这一场神秘悠远的、和中国古瓷的情感共振中若隐若现。

藤村真的绘画作品享誉国际，曾先后被东京都现代美术馆、东京国立近代美术馆、美国亨廷顿图书馆和以色列蒂科廷博物馆等艺术机构收藏。

策展人王纯杰老师认为：“在数字化、荧光屏高速发展时期，对手工技艺的美学推崇在当代难能可贵。藤村真使用天然矿物材质进行创作，不吝惜时间的消耗，强调‘磨’，强调‘慢’，重新激活人们对手工物的亲密感受。他将传统艺术的自然材质与当代抽象艺术语言相结合，并转化为绘画中独特的精神肌理。”

北外滩艺术馆馆长蔡史印表示：“我第一次看到国际知名艺术家藤村真的作品，就联想到了中国的官窑瓷器。丰富的色彩，细腻的肌理，用他独特的抽象主义方式重新诠释传统的日本古老岩彩画Nihonga，跟中国官窑瓷器一样……这次展览是一次超越时空，传世留存的对话。”

正艺美学空间创办人钱胡家琪女士介绍，正艺美学在2011年结识艺术家藤村真先生，非常荣幸可以在2023年正式将艺术家作品推介给上海观众。作为一名杰出的艺术家，藤村真拥有独特工匠精神和对慢艺术真谛的探索，相信他的作品价值穿越时间，抵达永恒。独特材料赋予了他的作品丰富的层次和肌理感，具有情感深度和深远的哲学思考。

据悉，展览于北外滩艺术馆特展区（东大名路999号4层）开幕，展览采取预约入场，免费观摩，展览将延续至6月18日。

展览期间将同步推出展览讲座，工作坊等教育活动，艺术史学家张志龙也将在展览期间带来讲座，呈现他与艺术家藤村真的美学对话。

文、图/广州日报·新花城记者：李晓璐

视频/广州日报·新花城记者：李晓璐

广州日报·新花城编辑：贺涵甫