“请问这能买吗？”“能在哪里买到？”“只有独一件么？”近来，这些高频问句，时常出现在呈现传统手工艺展览的现场，年轻消费者正不断地表达着对环保美学的喜爱。记者留意到，可持续时尚与中国美学，也成为了今年时尚元素解析的两大重头戏，其中再生工艺在传统纺织里更是“火”出圈，比如拆解重构的多材质融合布料，以及主张零浪费的“一刀裁”T恤。 

记者走访时还发现，传统纺织业不仅发力在黑科技面料的研发与应用上，还将着力点落在可持续的再生工艺上，致力于打造环保材料，以全新角度重新解构传统手工艺。中国美术学院副教授郎青表示，解构织造的研究方向十分契合当下的设计趋势，其不仅能为行业留存系统的织物研究成果，更能为中国传统织物技艺和现代时装的融合发展提供思考路径，对年轻设计力量来说也极具现实启发意义。

现象趋势：“再生”传统工艺与设计品“很火”

4月杭州，位于郊区青山村的融设计图书馆前厅，一把曾获2012米兰国际设计周Salone Satellite Design Report Award全场唯一大奖的椅子，岁月静好地被展示着。“它的名字叫《飘》，由200多张制作油纸伞的宣纸制作而成。”融设计图书馆创始人张雷表示，解构传统手工艺是赋能现代设计中很重要的手段之一，“博物馆最核心的藏品，是来自全国各地的手工艺材料和技艺。在这里它们能被细致地分类、保存、解构，并免费开放给独立设计师，以供其从中国传统文化里汲取灵感。”

位于融设计图书馆的椅子作品《飘》

记者现场留意到，融设计图书馆2023的研究成果里还包括了传统纺织业里的织造工艺，展示了极具创意的织造机理，以及由此衍生的联合性、复杂性再造重塑的成品。“从来没有想过传统的一针一线里，还藏有这么多的先锋元素。”来自上海的到访者小谭在图书馆里边参观边告诉记者，“可惜的是还不能把成品直接买走。”记者还了解到，在融设计图书馆寻找传统织物源头的过程中，江南布衣在2022年就与融设计图书馆共同开启了为期五年的“布尽其用”项目，对传统面料及工艺细节进行系统化的记录、梳理、研究和总结。企业江南布衣一直担任着“并行者”的角色。

融设计图书馆内一些被“解构”的传统编织工具

江南布衣企业公关总经理郑丹丹告诉记者，此项目即是从“织物”这一材质出发，挖掘传统手工艺中与织物产生联系的各种工艺细节，通过制造、再造和改造的创作过程，将织物的可能性解构到穷尽，最终实现“布尽其用”。“东方美学的流行是今年的潮流趋势，背后折射的是中国传统文化的底气。”郑丹丹表示，以“90、00后”为主力的市场消费群更渴望的是“简约自然、传统质朴、优雅从容”的慢生活，而凝结了千年东方传统智慧、取之自然的传统手工艺及面料成为年轻消费者青睐的对象，以此表达自己的生活态度和情感归属。 

5月广州，位于太古汇L3层南玻璃盒空间里，一场探索生活中可持续的“美”术展刚启幕。人们生活中的废弃物能否重塑成艺术？看似无用的旧物能否拥有第二次生命？在这个携手上海时装周及can U可持续时尚平台打造的限时空间里，以回收再造与传统工艺再现融合的艺术尝试，亮出了新鲜的问题答案。站在手工织物艺术家易洪波作品《夏布帘子Xiabu Curtains》前，就读设计系大四的小陈告诉记者，传统造物方式充满厚重的历史感以及人文温度，“从拆解、拼缀、缝制到重构，我觉得过程本身就很酷，充满了现代独立审美。解构旧物再造新流行，不仅环保还前卫。” 

据《2023麦肯锡中国消费报告》显示，中国的消费降级并未发生，消费者只是在购买商品和选择渠道时更加明智，或者更多倾向于本土品牌。郑丹丹也表示，“更精准描述这种现象的，应该是消费分级，而不是降级。”对此，预测机构WGSN咨询顾问刘芝澍也表示，“中国消费者当下对国货的接受度、喜爱度可以说是过去几十年来最高的，新一代消费者开始学会欣赏东方美学的深意。”在刘芝澍看来，品牌想要吸引目前及未来主力消费群体，则必须要学会将传统的技艺、文化的精髓、禅意的美学和自然的元素，浑然天成地嫁接于现代的产品、空间、器具和生活方式之中。

设计解密：解构织造重构了产品与功能的表达

或许，人们对黑科技面料有着更具象的感受，比如此前分别“火爆”于巴黎与广州的光敏、温变技术。但这些灵感源自传统的“再生工艺”，究竟是如何在服装上展现其“功力”呢？记者走访以三个较为典型的例子来说明，并解锁个中关于设计的秘密。 

图样纹理——提取结构与色彩，结合创意再创造

一条织线，通过或简单或复杂的交错构面，能完成无数种图形组合，如平纹、斜纹、缎纹、联合或复杂形态等。组合里经纬线间不同的交错方式，带来了多种多样的面料肌理与图案。以上两点，是隐藏在一块看似平平无奇布料中的宝藏。

作品《丝与敦煌》

在杭州，来自中国美术学院染织设计专业学生的作品《丝与敦煌》是此类解构再生工艺的成品之一。记者了解到，这是以传统织物艾德莱斯绸作为灵感的创作，复古浓郁的色彩图案呈现出朦胧美感，表达为具象的几何纹、忍冬纹、藻井图案融合绯红、天青、石绿等鲜明色彩，于明艳视觉效果下带来古典东方之美。中国美术学院设计艺术学院染织与服装系系主任、副教授郎青告诉记者，此设计有意思的地方在于以更符合现代审美的“朦胧效果”，自然地淡化了传统布料原有的“霸道”明艳感，少了分厚重，多了分意境，能更好应用到日常穿搭场景中。

被解构后的传统织物艾德莱斯绸，拥有丰富的色彩与图纹。 

材料试验——织线与塑料结合，实现可持续再造

顾名思义，这是以“织物的多元探索”为角度切入到再生工艺，主打的就是不同环保材料的融合试验。此时你一定有这样的疑问，“这不就是靠科技实现循环再用吗？”不，因为这纯粹是从设计元素结构再造的角度出发，比如中国美术学院染织设计专业学生的另一款作品《情感肌理》。

作品《情感肌理》

设计者打破了惯有的环保材料所呈现的蓝绿色调，转而以激情澎湃的红色调为主。据了解，这是表达在快节奏时代中情感肌理的作品。副教授郎青告诉记者，这乍一看犹如海水翻腾，实际细看则细腻多层，单纯的织线借助不同材质揉成丰富的形态，触手温暖，质感饱满，“可持续时尚的设计，完全可以往更时髦的方向走，而纹样下的质感，可通过更多材质的试验性互融来实现。”

可持续塑料再造的实验性面料样式

剪裁应用——一片布运用到极致，零浪费成衣

根据中国循环经济协会的统计数据，我国平均每年有大约2600万吨旧衣服被丢弃，平均每人每年扔掉3-5件。其中，90%以上的废旧服装都直接被填埋或焚烧，造成了极大的资源浪费和环境问题。再生工艺中关于剪裁的应用，关键正在于积极探索如何合理的利用每一寸面料，让布尽其用。 

在广州纺织业“中华老字号”利工民的车间里，记者也发现了一门传承已久的独门工艺。据悉这也是作为百年品牌能传承下来的秘籍之一：白汗衫，去掉肩骨线，一块布剪裁，平滑不扎肉，为肩部减负。随着时代变迁，从传统作为内衣形式存在的白汗衫，摇身一变成为时髦的百搭单品白T恤了。 

行业观察：过剩面料再利用，可实现创新减废

事实上，可持续时尚不仅在于消费者端的减少包装浪费、旧衣回收等举措，更重要的是全产业链的可持续发展，尤其在生产端，如使用可持续的原材料、生产运输等环节。记者观察，当“再生工艺”积极打造新一代的环保美学时，行业背后的生产链也需要同步升级。

记者留意到，广东今年以来也密集出台多项推动纺织服装产业高质量发展的文件，提出到2025年底力争纺织和服装产业营收达到7000亿元，建成世界级先进纺织服装产业强省。其中与以往“产业转型”的表述不同，今年强调的重点从“转”到“升”上。业内认为，近年聚焦传统产业改造升级，背后实际上是对传统产业重要性的重新审视，也意味着对传统产业的产业链条升级、产品升级、工艺升级、功能升级，提出了更高的要求。 

日前，希音（SHEIN）宣布与可持续时尚企业Queen of Raw建立合作伙伴关系，通过采购其他服装品牌的过剩库存面料进行再利用，减少原材料使用和全新面料消耗，以成为可循环利用领域的全球领先企业。希音表示，在此次合作中是使用Queen of Raw开发的专利软件Materia MX去寻找其他服装品牌的积压库存面料作为生产原料，避免使其成为纺织废料进入填埋场。在这种创新模式的推动下，希音已溯源到数百万码未经使用且符合采购标准的二手面料，为减少未来生产的原料浪费提供了可能。

灵感来自解构元素的手工艺“孤品”，如手机包、立体绒毛款“肉肉”摆件等。

据《2023年循环时尚行业趋势报告》显示，代表着绿色生活，支持环保、热爱公益、有社会责任感的新一代消费群体“循环青年”正在成为循环时尚行业消费的主流群体。未来，可持续发展将成为传统纺织业值得深耕的“新蛋糕”。业内提醒，龙头企业在这过程中应该担当更积极的开创与前行者的角色，助力高质量升级。

文、图/广州日报·新花城记者：谭伟婷
广州日报·新花城编辑：赵冬芹