5月11日下午，黑龙江省龙江剧艺术中心国家一级演员栾兰将携《荒唐宝玉》在广州红线女大剧院参加第31届中国戏剧梅花奖终评。5月9日下午，在《荒唐宝玉》终评演员媒体见面会上，栾兰现场表演了传承于恩师白淑贤的双手书法“绝活”。

黑龙江省龙江剧艺术中心（黑龙江省龙江剧院），1959建院以来，创作改编一百多部剧目，年均演出超过200场。

“黑土地贾宝玉”充溢着浓浓的龙江剧艺术风格

文学经典《红楼梦》家喻户晓，龙江剧《荒唐宝玉》独辟蹊径，选取宝玉人生最具代表性的“荒唐点”，采用散点透视结构，大开大阖，大起大落，大悲大喜，塑造出一个不拘礼法、不流世俗、狂放不羁、张扬个性、敢于挑战封建礼教的“黑土地贾宝玉”。全剧充溢着浓浓的龙江剧艺术风格特色——黑土化、民俗化的舞台艺术神韵。

原剧《荒唐宝玉》由著名龙江剧表演艺术家白淑贤领衔主演，于1989年完成创排和首演，1990年夏进京演出，首都观众以极大的热情，营造了火爆的剧场效果，国内专家学者对“关东贾宝玉”给予充分的嘉许与肯定。

此次“竞梅”的栾兰，是白淑贤的第二代弟子。她应工龙江剧刀马花旦兼工娃娃生，扮相俊美，基武功扎实，把子功娴熟，被誉为“小小白淑贤”。此次在“竞梅”的舞台上，栾兰将传承于恩师白淑贤的双手书法“绝活”再次亮相舞台，是新老两代戏曲人的合璧巨献，是龙江剧戏曲舞台传承典范。

国家一级演员、梅花奖“二度梅”获得者白淑贤，同时也是《荒唐宝玉》的总导演，详细介绍了龙江剧。

龙江剧是由东北的拉场戏、东北民歌以及一些地方的小腔小调发展起来，它的腔体是以二人转里面的《红柳子》和《靠山调》为主，它的音乐唱腔火爆热烈，非常高昂，非常动听，非常优美。“你们也常听到，那唢呐一吹，小喇叭一吹，东北味儿就出来了，在音乐上非常有特点。在表演风格上更是独树一帜，它不但有京剧那些扎实的戏曲程式，而且还融入了一些东北民间舞，还有中国武术。”白淑贤说。

白淑贤说，“就像宝玉的表演，它本身是个小生行当，但又有小三花脸那种活泼、逗趣、幽默的表演程式，所以它既有戏曲的程式，又不被戏曲程式所拘泥，它在表演上又吸收了话剧、影视、小品等艺术形式中生活的气息。所以每当演出之后，大家都有一种热烈的乡土气息，那么火爆、那么风趣、那么幽默的质朴感觉。”

传承版《荒唐宝玉》，将传承和创新相结合

《荒唐宝玉》可以说是龙江剧艺术中心近35年来是最具代表的传统龙江剧，这次来“竞梅”的传承版龙江剧《荒唐宝玉》，对主创来说最重要的是如何将传承和创新相结合。

传承的力量大家有目共睹，白淑贤作为76岁高龄的艺术家，一板一眼、一招一式地带学生。戏曲的创新需要有的放矢，传承版《荒唐宝玉》使用了多媒体影像，用裸眼3D的方式还原了一个唯美的大观园，美轮美奂。

在主创团队看来，对于曹雪芹笔下性格乖张、不拘一格的贾宝玉，其实最适合的表演程式方式是龙江剧版，希望广州观众感受一个不一样的“关东贾宝玉”。

文/广州日报·新花城记者：张素芹

图/广州日报·新花城记者：杨泽彬

视频/广州日报·新花城记者：张素芹、杨泽彬

广州日报·新花城编辑：戴雨静