4月29日，“云·合——蔡焕彬、方壮荣、李骍、梁振杰作品展”在湾区书屋开展。

本次展览是由广东省女画家协会主席孙洪敏担任总策划的湾区青年艺术家第一期群展。参展艺术家均为孙洪敏带领下广东画院第四届青年画院的成员。他们通过此次展览开展创作交流与互动，并与湾区书屋共同探讨艺术抵达公众的更多路径。

为青年艺术家搭建交流展示平台，让艺术走进人心

展览名称“云·合”有着独特寓意：“云”具有流动聚合的特质，既是无形也有形，诸多文艺作品中常把“云”作为情感符号的象征；而“合”字为象形，即一个屋顶（亼）下有四面墙（口），代表了展览所在地——湾区书屋。“云·合”具有时空属性，不仅限于群展标题，还蕴含着艺术家对公共空间的介入及其价值思考。

展览现场

系列展览总策划孙洪敏指出，在当下，自由职业画家的发展道路并不平坦，而这四位参展的青年艺术家都是自由职业画家。“基于对他们这个群体的关注和理解，我希望为青年艺术家多搭建一些交流平台，让他们有更多展示的机会，这便是策展的初衷。而湾区书屋很接地气，周边氛围非常静谧，人文气息浓厚，是一个很好的交流与展示平台。同时，书屋处于城市中心地段，也是一个供人们休闲和学习的空间，面向络绎过往的观者群体。这也可以提醒青年艺术家，不仅要思考个人创作，更要思考如何创作出走进人们心中的作品。”孙洪敏说道。

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多元创作展现广东画坛青春风貌

经过多年耕耘，广东青年画院以富有活力、生气勃勃、勇于开拓、大胆创新、人才辈出的学术形象受到业界认可与社会好评。以蔡焕彬、方壮荣、李骍、梁振杰四位参展青年艺术家为代表的第四届的青年画家们更是以探索多元风格的个性化实践为广东美术注入了更多的青春气息。

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蔡焕彬为这次展览带来了《宋人崔白和他的喜鹊》系列作品，其创作灵感源于北宋宫廷画家崔白的传世佳作《双喜图》。崔白在完成《双喜图》后隐姓埋名，留下一段画坛佳话，也让蔡焕彬深受触动。他延续运用自己过往创作中常见的孩童、动物、山水等元素，将崔白“换装”为身穿兔子玩偶服的孩童形象，在园林里过着恬淡的生活。蔡焕彬笔下消解了崔白的孤寂与不甘，并通过重构寄予画家对观众挣脱束缚、拥抱理想的期待。

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在方壮荣的纸本水墨作品里，建筑是惯常使用的意象。“这些楼房以近乎写生的方法摹制于此，楼房是‘物’本身，不再与实用功能、建筑风格、材料、年代、地址和时间发生关系，而是被作为象征性的符号。”美术学博士、中国美术馆研究馆员魏祥奇评价道。他指出，方壮荣不拘泥于忠实描绘物品外貌的传统道路，转而走向探索有趣并富有表现力的图案的新路径。他从印象主义的绘画方法出发，使用水墨晕擦、点染的小墨块像镶嵌画一样组成画面，“这些富有秩序的图像，能够帮助观者发现平常之美”。

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李骍的作品中不乏楼梯、建筑等静物。对她来说，楼梯间是冰冷且富有情感与诗意的，理性冷静的空间是她童年回忆里最柔软的部分。“绘画作品一直是画家本人最真实的写照。我们每天都面对着空白的画布，每一笔都是自我最直观的表现，无法假装。欲望、情绪，甚至是精神或生活状况，都可以在画布上找到蛛丝马迹。”近年来，李骍在纽约求学、创作，西方当代艺术对她的创作风格产生了显著影响，在《曼哈顿唐人街》系列作品中，扭曲变形的建筑设计使观者如入幻境，耳目一新。

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目前在法国巴黎大学求学的梁振杰，则乐于从多方面进行艺术探索：既有传统，又有现代，更有对现代没骨画法的深入研究。在中国艺术研究院博士生导师林若熹眼中，梁振杰的现代没骨技法已冲破传统笔限：“特别是‘水’媒材的再认识，已不仅仅是联系笔墨的媒介，而是充当表达情思与画面构成和谐统一的舵手。”林若熹认为，梁振杰致力于肌理的表现，或冲撞、或泼洒、或拓印、或流积，这种视觉上笔限与非笔限的表现，足可反映出他对中国画造型语言实验的心路历程。

此次展览将持续至5月29日。

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

通讯员：朱英豪

图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑 戴雨静