“锦绣”这个在今年春晚出圈的舞蹈节目，再现了千年蜀锦织造之精美与中华服章之浪漫美学。让我们惊艳的不仅是创作者的巧思、舞者摇曳的身姿、更是那古代服饰所彰显的文化底蕴。抱着多了解一些汉服相关知识的心态，我翻开了新书《汉服》，却没想到收获了许多意外之喜。

《礼记·少仪》说：“衣服在躬而不知其名，为罔。”意思是说，衣服穿在身上却不知道相关的礼仪和工艺，那就是无知。在《汉服》里，南通大学纺织服装学院曹喆副教授深入浅出地介绍了汉服“前世今生”的历史，并配以220幅精美大图，系统地谈了汉服的定义、发展演变、设计制作和审美应用等多个层面，集知识性与趣味性一体，极大地丰富了我的汉服知识。

“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”上下五千年，积淀了丰厚的服饰文化。作者介绍了汉服起于黄帝，现在普遍认为汉服源自殷商时期。从商代至今，在朝代更迭过程中，汉服不断地吸收外来的样式，历经了多次胡汉融合，形成了兼容并蓄的大系统。融合前，服饰崇尚宽衣博带；融合后，出现了窄衣的款式。唐装的雍容、宋服的典雅、明服的清丽、民国服饰中西合璧……此外，传统汉服在中国历史上有着极其重要的作用，比如维持社会秩序，遵守礼仪，维护社会等级，展现纺织技术，体现审美意识。回观历史，从周代开始，汉服就已形成了一套完善的系统，按照不同场合，着装都要符合礼仪规范。传统汉服，按照用途分为祭服、朝服、常服、宴服、亵服等。三种基本款式贯穿整个古代，分别是衣裳制、深衣制和袍服制。服饰的基本组成为冠巾、中衣、衫袍、裙、鞋履、腰带、玉珮等。还有如半臂、褙子、比甲、坎肩等衍生款式。古人还遵循“天人合一”的思想，将人事与天事对应，又将服饰色彩与五行、时令对应，形成了中华大地独特的审美文化现象。

时间走到今天，汉服回归大众视野并受到年轻人的热捧，甚至成为一门时尚产业，这是一次传统文化的回归。然而，现代汉服已是古代汉服的改良版，设计师是以汉、唐、宋、明、清等朝代的服饰作为主要风格，并糅合了各种传统元素，以符合当下的时尚需求。如此，汉服的款式变为更加简约舒适，美丽与时尚并重，更易受到消费者青睐。

曹教授在《汉服》一书中畅谈汉服知识，更是再谈华夏文化的传承，让汉服爱好者更加深入地了解汉服的历史演变，也让更多的人热爱传统文化，坚定文化自信，传承华夏千年风华！

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广州市公用事业技师学院 董闻闻