2月24日下午，由广州大剧院联合青年艺术家肖智仁出品制作的面具肢体剧场作品《面影2.0》举办发布会，并首度发布城市共创概念视频《年轮里的城市与人》。发布会现场，诗人、广州市作家协会副主席黄礼孩出席活动，与《面影2.0》制作人梁丽珍、艺术总监肖智仁展开关于在地文艺创作的对谈分享，探讨在当代艺术语境下表达城市与人的链接。

《面影2.0》是广州大剧院“周一星剧场”携手青年编舞、舞者肖智仁进行在地创作的一部原创面具肢体剧场作品，将于3月17日在广州大剧院实验剧场首演。该作品以肢体剧场的先锋形式，聚焦“老年群体精神世界”，以联动城市公众的创作手法，试图以实验性的艺术视角演绎与每个人紧密相关的故事。

追溯城市印记，关注老人的精神需求

《面影2.0》从“老龄化”的社会大背景出发，把表达主题落于“老年群体的精神需求”上，呼吁社会公众给予老年群体更多理解与关注。创作过程中，主创团队深入老年群体，展开了为期两周的羊城走访，了解老年群体的真实想法与社会各界的不同观点，探寻关于广州市民、羊城记忆中真实的、有力量的故事。

发布会现场，主创团队首次发布城市共创概念视频《年轮里的城市与人》，以视觉艺术的方式呈现老与新的碰撞、当代艺术与城市生活的共创。在该视频中《面影2.0》的四位角色融入老年群体的日常生活，传达老人被身份、被身体所困而面对孤独、与社会断层、不被理解等困境，希望社会能给他们更多空间与包容，让他们察觉并追寻自我的精神需求满足。

谈起选择题材的初衷，《面影2.0》制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍说道：“我们最常给家里老人们买各种物质上的东西，希望他们能够过得好，但事实上，真正过得好，物质只是基础，丰腴的精神生活才是最重要的。”

全民共创与先锋表达，探讨现实议题

面具肢体剧场《面影2.0》的创作过程中融入了戏剧、音乐、舞踏、当代舞技术等多元艺术门类与方式，探索肢体行为表达的可能性。“我们让舞者每个人找了10张老人的图片，通过人物的动作形态去代入人物的所思所想，再去创作，这非常考验演员的想象力。”肖智仁表示。

为了深入表达作品内涵，《面影2.0》剧组不仅走进老城调研，此前更通过广州大剧院微信公众号发起“故事征集”全民共创，全城搜寻50个“与老人的故事”。征集而来的50个故事将会由故事讲述者亲自借助面具这一媒介记录，用文字、色彩、肌理塑造关于这段记忆的艺术表达，并最终呈现于《面影2.0》的演出现场。看演出的观众有机会得到来自他人对老人的一段回忆与思考，通过承载着意义的实物让观众获得更沉浸的内心体验。对此肖智仁表示：“我希望这部作品能够成为一种链接，成为时光长河上的‘摆渡人’，我们都能够深刻代入并重新思考衰老的意义。” 通过全民众创的方式，把真实感注入作品当中，由亲历者讲述故事的原貌，也赋予了观者不止一种看见老人的视角。

据悉，此次在广州大剧院首演的《面影2.0》，结合实验剧场黑匣子剧场的空间特点，采用四面台沉浸式的观演方式。观众与演员位于同一平面，环绕着九米宽的正方形空间，近距离感受内化至四个角色身上的不同的、真实的关系与故事。

2022年以来，广州大剧院“周一星剧场·剧场作品元年”打造的一系列原创剧目推陈出新。此次的面具肢体剧场作品《面影2.0》，承载着“周一星剧场”旨在寻求的实验突破：关于面具与肢体表达如何诠释当代社会现实话题、多形态艺术融合如何释放肢体表达力量的探索。

文/广州日报·新花城记者：张素芹

广州日报·新花城记者：刘丽琴