广州西关至宝社区的水桥边，多宝路宝庆市1号，有一座带小花园、融中西方建筑风格于一体的小楼——这是已故的新中国第一代粤剧舞美艺术家何碧溪先生的故居，亦是其日常进行创作的画室（艺林画社）。
作为20世纪中叶以后广东粤剧舞美领域与洪三和、南陀并称的三大名手之一，何碧溪1927年由在广州黄沙的吴畅亭画室当学徒起步，进入舞美创作领域。他曾远赴檀香山等地，在当地戏院的舞台上广泛学习了当时先进的舞美技术。1947年归国后，他引进了外国的先进舞台技术，将各种先进灯具应用到粤剧舞台上，拓展了艺术表现的形式。在广东粤剧院，何碧溪做了一批古装剧目的舞台设计，其中与潘福麟先生一同设计的《关汉卿》，得到了各界的充分肯定。
何氏后人现已将故居活化为艺术空间，并不定期举办各类极富广府文化特色的展览和活动。3月1日，非遗通草画传承人颜康平将在这里举办一个小而精的展览——“家在珠江——颜康平师生通草画作品展”，通过在通草片上精心描绘的广府风物，生动地讲述广州事，倾诉珠水情。
颜康平通草画/黄埔锚地
颜康平通草画/紫菊与红山茶
颜康平通草画/蓝底巡河船
颜康平通草画/苹婆果
颜康平通草画/聊赠一枝春
颜康平通草画/叉尾太阳鸟
颜康平是广州市民间文艺家协会会员、广东省青年美术家协会会员，长期致力于通草画的文化和历史研究、创作，以及传播。在镜头前总是一袭长袍的他，坐在画案前精心在通草片上勾勒那些地道岭南风物时，你仿佛看到了当年历史镜头的复现。
“提起通草画这一在两百多年前便已蜚声海外的广州特有外销艺术品，令人想到的不仅是它那宛如刺绣般的独特质感，以及囊括清末广州口岸生活百态的丰富内容，更有其作为“西画东渐”历程中的重要物证所具有的历史研究价值”，策展人黄惠雄表示，“无独有偶，20世纪30年代何碧溪先生远赴美国檀香山学习西洋绘画，1947年归国后又将西方艺术消化应用于粤剧舞台设计，这亦算是另一种形式的‘西画东渐’。”
黄惠雄还介绍，何碧溪先生祖上为造船世家，与珠江有讲不完的故事。
谈起珠江，广州人会亲切地称呼她为“母亲河”。在历史的长河中，“珠江”的概念不断被重新塑造，珠江流水交汇的过程，映照着人口与文化交融的历程。自古以来，广州人借着舟楫之便，使人与江河为伴，视港口为财富的据点。两千多年前的南越王墓葬中，就有不少关于航船与水上贸易的文物。1825年来到广州的美国人亨特在其《广州番鬼录》里写道：“珠江，通称为省河，其时河面上挤满本地船只……从内地来外国的货船、客船、政府的巡船和花艇，其数目是惊人的。此外，还有舢板，以及来往河南的渡船，另外还有算命和耍把戏的艇——总而言之，这条江给人一种极好的感觉——活动毫不停息，生机勃发，愉快欢畅……”
在展览中，我们既能看到颜康平新绘的珠江龙舟，还能看到他根据清代船舶主题外销画的图示而进行二次创作的作品。有趣的是，这位通草画家兼美术史学者，还对清代画工们所绘的一些错误之处进行了纠正。到底清代画工哪里错了？大家不妨到现场看一看，与颜康平聊一聊。
颜康平先生生活在岭南珠水的沃土上，从墨海丹青的潜心求索中，传承着通草画非遗技艺。主办方表示，展览希望以珠江河为线索，串联起虎门、黄埔等在18、19世纪中国对外贸易中有独特意义的地标，又通过呈现珠江河上有代表性的航船，以及由此联系发散的珠三角地区的风俗物产，凝聚“家在珠江”的共识，以本乡本土却又带有世界性认知的文化符号，讲好岭南的故事。
家在珠江——颜康平师生通草画作品展
展期：2023年3月1日至4月
主办：熊呱蓪画工作室 宝庆一号艺术空间
地址：广州市荔湾区多宝路宝庆市1号
展览期间，展方还将举办多场主题活动：
第一场
讲座：通草画的历史与技法
时间：2023年3月11日15:00
主讲人：颜康平
主讲人颜康平将以十七世纪以来中西方的文化艺术交流为切入点，从艺术史和艺术学的角度去探讨通草画的文化内涵、绘制技法以及艺术特色；谈谈当今通草画在传承与创新之间的一些问题；阐述通草画作为一种图象史料对研究清末中国的社会生活史、对外商贸史所具有的珍贵价值。
第二场
非遗通草画绘制体验课
时间：2023年3月18日15:00
指导老师：颜康平
本课程以“读懂广州，热爱广州，奉献广州”为实践主题，结合非遗通草画文化，让学员参与讲好广州故事，理解中国传统审美旨趣。老师将指导学员在通草纸上绘画广州的市花——红棉，以传统技法制作一张广州特色的明信片。
第三场
创意通草花艺术沙龙
时间：2023年3月25日15:00
指导老师：黄碧丽
本次艺术沙龙，将由老师指导学员用画笔为通草花染色，每位使用者均可创作属于自己的美丽花朵。包装纸盒使用了环保的理念，盒子背面印上通草画家的作品与书签图案，使用者可以把书签从纸盒上撕下来使用。书签画面为颜康平代表作红棉，颇有书香气息和劝学意义。
文/广州日报·新花城记者卜松竹
图/主办方提供
广州日报·新花城编辑：谢育芬