2月20日，赖声川六小时大戏《曾经如是》在上剧场进行此轮的最后一场演出。当天下午，编剧、导演赖声川携《曾经如是》主演郝蕾、张杰，嘉宾史航进行了一场“对话《曾经如是》”的特别活动，畅谈该剧的创作与内容，从剧本、演员，再到评论人和制作人的多重角色对话，感受“新型剧场形态”中的故事在现代社会的语境。

在《曾经如是》诞生前的很长一段时间里，赖声川心中一直蕴育着一部大作品。这个作品始终没有具体内容，只有一种氛围、意境和关键词：“明光与慈悲”。直到2019年年初，赖声川带着这些灵感和内容赴美国加州伯克利大学任教，并带领学生进行相关创作。

执教过程中，他开始设想故事内容，大致是一个有关地震后如何为灾民疗愈的故事，但这个内容一直没有机会被扩充完整，而这个内容也就暂存于赖声川的“灵感档案库”中。“时间”与“偶然”、人与自然、动物的关系、生命的本质问题，这些想法一次又一次在他脑海中被提及。终于在一次家庭旅行中，赖声川面对着眼前的雪景，灵感升起，十余年积累的素材串在一起，他迅速完成了大纲，并回到伯克利与学生们完成了前三幕工作坊式的英文演出。

2019年12月9日，《曾经如是》在上剧场首次进行了完整的中文世界演出。三年后，这部剧再度在上剧场的舞台上上演。谈及三年间的变化，赖声川表示自己在创作时的状态是天马行空且十分流畅的，但完成之后，他才发觉这部戏对观众而言或许有一定难度，比如他会在戏中探讨哲学方面的问题，“但三年之后，我突然觉得好像也没有那么难了，它不再是小众的作品，而是有机会面对更多的观众。”

郝蕾则认为，三年后，再度饰演“雪莲”一角，让她获得了表演上的自由以及心灵上的放松。“我甚至不觉得我是在演‘雪莲’，而是替‘雪莲’在舞台上生活了6个小时，这种体验是我在其他戏剧或是电影中都从未有过的。”

对此，张杰感同身受，“第一次演出时，我总是会担心出错，肢体动作也不够自然，但经过之后的不断复盘，让我更加了解整部戏的脉络、了解我的角色，我仿佛有一种长在舞台上的感觉，找到了属于自己的表演节奏。”

文、图/广州日报·新花城记者：李晓璐

视频/广州日报·新花城记者：李晓璐

广州日报·新花城编辑：贺涵甫