3500年以前的时尚是什么样？

同样是植物花纹，过去与现在的设计有何不同？

耗时6年才制作出来的织物长什么样？

什么样的纹样元素可以几百年经久不衰？

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　　▲ “樱花”，玻璃和青铜的蒂芙尼台灯，来自20世纪初期

你家里贴的壁纸，可能就是某位设计大师的经典之作。深受女性喜爱的千鸟格服饰，殊不知它的花纹来自于古老的纺织物，已经流行了半个多世纪。如今我们唾手可得的装饰艺术品，在工业革命以前，只是上流社会才能享受的奢侈品。

花纹不只是点缀之物，更是设计师对历史时代与文化底蕴的表达。如果想要深入纹样艺术世界，又不想阅读沉闷枯燥的学术专著，推荐阅读这部中国画报出版社出版的《世界花纹与图案大典》，本书一定能合你心意。

　　

《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500多例，涵盖东西方历史上的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类。涉及纺织品（服饰、地毯、桌布等）、印刷品（壁纸、图书、包装纸等）、家居用品（家具、地板、瓷砖、灯饰等）和艺术品（陶器、瓷器、剪纸等）。

书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。

全书内容是按主题而非线性时间和人头来编的，能看到同一主题在不同的时代价值观、审美标准、技术革新下的变化与不同呈现。中文版以全球最为知名织物图案之一的《草莓小偷》为封面。其作者是英国的纺织品设计师威廉·莫里斯。

　　

　　▲ 莫里斯将这幅他最受欢迎的作品命名为《草莓小偷》（1883）

这幅作品足足耗时六年，纯手工扎染，大胆尝试古老东方的靛蓝印刷技术，一面市便惊艳了世界。

颜色纷繁，却不会令人眼花缭乱，反而能感受到田园的清新和春天的恬静。初长的草莓垂涎欲滴，引得画眉鸟争相鸣叫，春意萌动，画眉鸟静悄悄地盗走一颗又一颗新鲜的草莓，画面鲜活有趣。

如今这幅旷世之作被永久收藏在英国维多利亚和阿尔伯特博物馆，“草莓小偷”的应用于也几乎贯穿了全世界各个领域的生活场景——壁纸、家纺、服饰、首饰、背包、餐具、礼盒包
▲ 《茛苕》（1875），威廉· 莫里斯。当年十分流行的图案

莫里斯是工艺美术运动的奠基人，留下了令人称羡的经典传世之作，影响了全世界数个世代的设计师。1896年莫里斯离世之后，他的很多图案设计历经百年沧桑沿用至今，可谓是最家喻户晓的图案设计大师之一。莫里斯化自然为设计，从不刻意追求立体写实，而是忠于平面设计，总能将前景与背景巧妙搭配，令画面神采如生。

▲ 《矢车菊》（1892），威廉· 莫里斯。

这幅手工雕版印刷的壁纸图案，正是莫里斯认为适合平面造型的图案，书中不仅收录了影响广泛的东西方装饰艺术作品，也收录了很多来自少为人知的地区的特色艺术，例如来自中亚的苏扎尼刺绣、来自太平洋岛屿的树皮制塔帕布、来自非洲加纳的肯特布等。

　　▲ 《少女锦缎》（2015），胆小野兽少女锦缎用于丝绒装饰织物和壁纸，缤纷虚幻，具有强烈的视觉冲击力。这幅图案是对传统图案的颠覆，让人为之愕然。胆小野兽设计公司由阿利斯泰尔· 麦考利和保罗· 西蒙斯联合创办，他们的作品往往离经叛道，充满实验精神。

▲ 法国艺术家拉乌尔· 杜菲作品杜菲以其野兽派风格油画著称，他的画作轮廓鲜明，色彩明艳，主题积极生动。图为杜菲为法国丝绸制造商比安基尼费里耶公司设计的亚麻装饰织物，木版印刷。

▲ 《萱草》（1897），沃尔特· 克兰《世界花纹与图案大典》既是设计师的重要参考书，也适宜随意翻阅欣赏，是所有爱美之人欣赏装饰艺术的必备珍藏。
本书在内容与版面设计上，更多考虑到普通读者的需求和审美习惯，并没有过多关注纹样的原型和流变，而是着重展示那些最受欢迎的作品，只在文字中做一些说明，全书超过90%的篇幅都是图片。

　　

　　▲这件印花人造丝塔夫绸是吕西安娜为英国塞拉尼斯公司设计的。戴受到艺术家胡安· 米罗和保罗· 克利的影响

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文/广州日报·新花城记者：吴波

图/广州日报·新花城记者 ：吴波

视频/广州日报·新花城记者：吴波

通讯员：孙小雨

广州日报·新花城编辑：李亚妮