日前，广州文艺市民空间品牌活动“大师下午茶”走进广州艺术博物院，邀请广东美术馆馆长，中国艺术研究院教授、博士生导师，中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席王绍强以“仁山·智水——王绍强的艺术实践”为主题与市民群众分享个人艺术实践。

本次活动由广州市文联、广州艺术博物院、广州文艺志愿者协会联合主办，广州市美术家协会协办，是“前进号角——广州文艺高质量发展主题大展”配套活动之一。广州市文联党组成员、专职副主席陈永亮，广州艺术博物院副院长黎丽娜，市文联组联部以及广州市美协会员、广州美术学院学生代表、美术爱好者和市民群众参加了活动。

怎样用艺术平衡工作与生活？科技为艺术带来了哪些灵感？王绍强首先向观众分享了他的所感所悟。

活动现场

在独处中思考，在行走中兼收

王绍强1969年出生于广东汕头，广州美术学院研究生毕业后留校任教，担任视觉艺术学院的首任院长，2016年调任广东美术馆馆长，曾参与策划“其命惟新——广东美术百年大展”（广东站），担任“复相·叠影——广州影像三年展2017”总策划、第六届广州三年展文献展策展人以及第七届广州三年展总策展人。

在从事展览策划、艺术管理等工作的同时，王绍强也潜心艺术创作。活动现场，他分享道，在现代社会，每个人都面对各种各样的压力，无数的信息在大脑中堆叠、纠缠，而自己正是通过创作来保持内心的宁静。“通过阅读、创作以及品读茶文化，我们能超脱物外，找到一种独立思考的状态，能够为自己的创作寻觅更多可能性。”

“可能我们每个人都会有这样的回忆：在孤独的时候仰望夜空，对着漫天繁星我们常常冒出很多想法，想象每颗星星的世界中都藏着无限的故事。”王绍强说道。他从小就发自内心地热爱大自然，这些山川、大海、树木、石头等自然元素在脑海里留下的印记，如今在创作时就会一一浮现。

王绍强介绍在作品《望北斗》中，他将仰望星空的生命体验汇集到一个长屏的星空影像里，引发了观众的无限遐想和深刻共鸣，这部作品陈列于“北斗园”，正是艺术关注时代发展、直抵人心深处的例证。

王绍强的艺术成就离不开对不同地域、不同流派文化的兼收并蓄。20世纪90年代到上海求学，从岭南文化到海派文化，再到日后形成的更加广阔的国际化视野，这些艺术思想的深度交融深刻影响了他后来的创作。现场，他总结道，“通过旅行和走访，了解不同地方的自然和社会环境，不断开拓视野、创新思维，这对艺术家尤为重要。”

活动现场

“当下艺术创作者无法回避科技”

“科技发展日新月异，每个人都无法回避这一现实。”在谈及现代科技对艺术创作的影响时，王绍强认为，“科技”给文艺创作者带来了两方面的影响。

一方面，科技在一定程度上启发了艺术家们的“理性思维”。“我们首先要借助理性，对自己的创作进行规划，去思考它在什么样的体系之中？如何博采各体系的长处丰富自己的风格？再通过大量的实践，逐渐形成一个严谨的创作方法。”

另一方面，科技也为艺术家们提供了日渐丰富的呈现方式。在传统的纸质媒介之外，艺术家们可以通过多媒体技术、现代科技装置等完成创作实践。近年来，王绍强致力于当代水墨与人文地理方面的探索，更加注重传统绘画媒介和图像语言的创新性表达，他将声光电等现代科技引入创作，将综合材料运用到绘画当中，实现立体装置视觉化，拓宽了水墨媒介的维度，进一步彰显了现代作品的丰富性。

现场，王绍强还分享了自己在“前进号角——广州文艺高质量发展主题大展”中的参展作品，通过讲述引导广州青年艺术家们以积极心态面对科技变化，努力为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展做出新的探索与尝试。同时，他也对此次主题大展给予了高度评价，认为这是一次高水平、综合性、立体式的展览，在呈现广州辉煌文艺历史的同时，还通过当下与未来版块充分展现了广州文艺的勃勃生机与无限活力。细致的梳理、精美的展品、系统化的展陈都为研究广州文艺提供了重要线索和依据，也为我们思考未来广州文艺的发展提供了清晰思路。作为一项公共文化服务，这项展览更能让市民直观了解岭南文化与广州文艺，进一步丰富群众的精神文化生活，不断凝聚奋进新时代新征程的强大精神力量。

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图/广州日报·新花城记者 李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者 李巧蓉

通讯员：朱英豪

部分图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑 戴雨静