这个寒假阅读季，推荐故宫出版社推出的《瓷器的故事》。

数百年来，神秘的汝窑天青色，一直是古瓷烧造者心中难于逾越的距离，很多仿制者终其一生都在寻找这种微妙的烧造尺度。“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”一句随意的诗句，一件小小的瓷器，却蕴藏着中华传统文化的审美意趣，也蕴藏着古人清静淡雅的处世之道，或许这才是那一抹天青色跨越千年的浪漫。

中国陶瓷发展的历史是漫长的。从陶器到瓷器，它既是生活品，又是艺术品，陶瓷以优美的造型、精湛的工艺及富有时代特征的色彩与图案，博得世人喜爱。古往今来，陶瓷一直被认定为劳动人民的智慧结晶，是历史长河里熠熠生辉的珍宝。那些珍贵的瓷器艺术品，放到今天，我们也要赞叹它那鬼斧神工的魅力和高超的艺术表达。

通过《瓷器的故事》一书，走近它们，认识它们，一同去感受它们丰富的精神世界与漫长的发展历程。

正如《瓷器的故事》中所记载，论烧制瓷器的历史，世界上没有哪一个国家像我国这样源远流长。从陶瓷的发展历史，可看到陶瓷文化的时代特征：秦汉的豪放，隋唐的雄阔，宋代的素雅，明清的精致，无不在其各自的历史阶段，闪烁着自身时代的光芒。特别是宋代，名窑崛起，技艺精湛，流派众多，呈现出百花争艳，空前繁荣的局面。色若天青的汝窑瓷、素白如肌的定窑瓷、碧空流霞的钧窑瓷、金丝铁血的哥窑瓷、丽质如玉的官窑瓷，上演了中国瓷器史上最惊艳的“年代秀”。

如果把汝窑瓷视为一幅水墨画，“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的二句，就是这幅画上的御题诗。800多年前，北宋徽宗皇帝梦中作画，梦到了雨过天晴，他对梦中见到的雨后天空那种颜色非常喜欢，就给烧瓷工匠传下旨意：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”汝州的工匠技高一筹，徽宗的这道圣旨，并没有难倒他们，经过无数次的尝试，最终烧成一种特殊的釉色，而且釉中的小气泡，在阳光下观察，七彩纷呈，灿若星辰。当真如“雨过天晴云破处”般的颜色，纯粹而深远，淡雅而隽永。

从唐到宋，瓷器的审美经历了一个很大的转变。宋人对瓷器的审美不再是唐代瓷器的丰满、圆浑，而是和同时期其他艺术风格一样，无论是造型、釉色还是纹饰都倾向于自然、冲淡、质朴的特色，而且逐渐成为一种特有的美的程式。当然，这也与帝王的所好有关。众所周知，北宋徽宗皇帝酷爱瓷器，好道教，喜青色。注重浑然天成的道教理念，而汝瓷的出现使得宋徽宗眼前一亮，天青的釉色，外观清雅大气，釉面开片自然天成，可以说汝瓷这种美是这个特定时代文化精神下的产物，深受宋代文人的审美取向的影响。

在《瓷器的故事》一书中，记载汝窑瓷的颜色大概有天青、粉青、葱绿、天蓝、卵青等，在各种釉色中，世称“天青为贵，粉青为尚，葱绿天蓝弥足珍贵”。因汝瓷釉料中掺有玛瑙，而玛瑙又是一种极珍贵的物品，掺入玛瑙的釉质，便会显出彩虹的明丽、甘露的晶莹，因而就像云破处美不可言。汝瓷的器表，均是经过多次施釉，致使釉质莹润肥厚，精光内敛，形成温润如玉的质感，个别釉面上还开有细碎纹片，呈现蟹爪纹，如同历经沧柔的思想。这种凝重而沉静的玉质美，恰好吻合中华民族崇玉的心理，因而格外受到帝王珍爱。

另外，汝瓷的制作工艺也很独特，使用器身满釉的裹足支烧方法，就是在器身施满釉，只在器物底部留有芝麻粒大小的痕迹。如此一来，导致汝瓷烧造难度大，成品率极低，也因此，使其成为宋代名窑中传世品最少、价值极高的一个瓷窑。

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文/广州日报·新花城记者：吴波

图/广州日报·新花城记者 ：吴波

视频/广州日报·新花城记者：吴波

通讯员：故宫宣

广州日报·新花城编辑：刘丽琴