古琴位列中国“琴棋书画”之首，也是世界级的非物质文化遗产，弹奏古琴是中国古代士大夫必备的修养。但从古到今，有关古琴制作和修复的著述或典籍并不多见，原因就在于韩愈在《师说》中所说的：“巫医乐师百工之人，君子不齿。”因此，虽然中国历史上历来不乏优秀的器物类艺术作品，但这些艺术作品背后的能工巧匠能够流芳百世或留下系统性传世著作的，寥若晨星。

然而，广西师范大学出版社近期出版的《中国古琴传统制作艺术》作者杨致俭认为，古琴的传承不但体现在古琴演奏艺术上，也体现在制作技艺上。兼具古琴演奏家和古琴制作家双重身份的杨致俭，是上海市非物质文化遗产项目“古琴斫制技艺”的代表性传承人。2018年初，他开始参与故宫博物院古琴馆的筹建工作，古琴馆对外开放后，他担任故宫特邀古琴专家与故宫学校客座教授，至今依然在从事故宫古琴的研究、复制和活化工作。

这是一本详细阐述中国古琴传统制作和修复艺术的图书。精装的书壳上有四个压凹的大字“椅桐梓漆”，出自《诗经》，原文是“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”，意为四种木料都是制琴的好材料，为本书点题。名物研究专家扬之水为本书作序，题为《能尽雅琴，唯至人兮》，文中说道：“很早就对古琴有兴趣，但始终是把它作为一种人生境界、一种生命情绪、一种文化品格而遥望和恋慕。”

全书共十章，收录了大约300张图片，展示了从选材、加工、上漆到琴弦安装等制琴的各个步骤，还提供多角度的古琴零部件观察。此外，为了使读者领略传世名琴的风采，本书在编辑过程中向故宫博物院申请了数十张馆藏古琴的图像资料的出版授权，“九霄环佩”“大圣遗音”“月明沧海”“峨眉松”等名琴均在其中。

杨致俭在前言中表示，一千三百多年来，唐、宋、元、明、清历代制作的许多古琴被鲜活地传承到当代，其中，气象万千的唐代古琴形制和制作工艺被完备地传承下来，当代的古琴制作家仍然在使用这些材料和工艺来制作优秀的古琴。不同的是，当代制琴师比古人有机会更多地从科学量化的角度开展古琴制作，可以更好地了解传世古琴的材料、结构、制作工艺，包括琴弦制作，并在古琴制作过程中，实现琴学、音响学、材料学、结构学和美学的高度统一。

因此，作者希望通过标准化、系统化的工作流程，将建立在古法工艺基础上的当代制琴法做以全面的记录，更加精准地将他对古琴制作和修复艺术的理解呈现给世人。书中还附有“古琴斫制工艺流程和周期表”“历代古琴文献举要”以及作者所制古琴作品鉴赏等附录八篇，尽显匠人精神，展示着这项意蕴深厚的中国非物质文化遗产的当代传承。

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文/广州日报·新花城记者：孙珺

图/广州日报·新花城记者：孙珺

视频/广州日报·新花城记者：孙珺

广州日报·新花城编辑：李亚妮