“画脉相承——岭南画派精神探源”展12月30日在广州艺术博物院正式开展。

该展属于“2022年度广州市宣传思想文化优秀创新团队”项目阶段性成果展示。广州艺术博物院联合十香园纪念馆、高剑父纪念馆、陈树人纪念馆组成“岭南美术创新团队”，成功申报了“2022年度广州市宣传思想文化优秀创新团队”项目。项目旨在梳理岭南画派形成的脉络，探讨画风形成的原因和师承的关系。

展览展出广州艺术博物院藏作品40件套，61件实物。分为源起、合璧、变革三个篇章。第一篇：源起。梳理岭南画派的画学渊源与艺术观念，展出包括恽寿平、宋光宝、孟觐乙、居巢、居廉、竹内栖凤（日本）等人作品。第二篇：合璧。呈现岭南画派创始人“三杰”的中西融合绘画风格和创作思想。展出高剑父、高奇峰、陈树人的作品。第三篇：变革。主要介绍岭南画派“四家”赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深的艺术追求和成就。展览以岭南画派主要人物为轴线，全方位展示岭南画派的艺术思想。

恽寿平 《芙蓉图轴》 广州艺术博物院藏

居廉 《风雨花蝴蝶》 广州艺术博物院藏

居巢 《玉兰翠竹》 广州艺术博物院藏

院方专家介绍，明清时期日益发达的经贸环境和蓬勃多元的文化环境，活跃于两广地区的文人交游与艺术活动，为岭南地区的艺术潜流开启了发展的机会。由江西画家李秉绶聘至广西桂林作画传艺的宋光宝、孟觐乙，在两广地区声誉甚隆。宋、孟均取法于恽寿平,尤以宋光宝更发挥了恽寿平的没骨画法。居巢、居廉曾随张敬修客居广西，在此期间得览宋、孟二人之作。流风所被，“二居”也受宋光宝、孟觐乙影响，画法上溯恽寿平继而远宗宋人。加上“二居”写实性的绘画表现和岭南地域审美的偏好，作品呈现出岭南的乡土风物、平民趣味和明丽色彩,最终形成极具创造性的居派绘画。“二居”随张氏从广西辞官回东莞后，在张敬修的私家园林可园及张氏之侄张鼎铭所筑的道生园潜心绘画。张敬修病卒后,“二居”离开东莞,回到故乡番禺隔山十香园居住及授徒。培养了一批以高剑父、陈树人等为代表的画家和美术教育者，桃李满园。

高剑父 《三秋图》 广州艺术博物院藏

陈树人 《匡庐诗意》 广州艺术博物院藏

以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的岭南画家，世称“二高一陈”。他们提出了“折衷中西，融会古今”的艺术主张，走向中西合璧的艺术探索之路，成为“岭南画派”的创始人。“二高一陈”早年是居廉的追踵者，之后东渡日本深造，都不同程度地接受了近代日本画家如竹内栖凤、田中赖章、川北霞峰等人的影响。他们倡言“艺术革命”与“实业救国”，以及力求趋近“大众化”的理想，将艺术革命与民族兴衰紧密联系起来。此次展览展出了多幅高剑父游历各地的写生手稿，从他描绘的对象、标注的文字以及使用的工具，可以一窥高剑父国画改革的实践。展览还展出高奇峰的作品《花鸟八开册》，以兼工带写，彩墨并重的手法寻绎诗意；同时展出陈树人两幅作品《鄱湖庐山景》和《匡庐诗意图》，以及与之对应的两幅写生小稿，通过对比可见陈树人在实景与创作之间如何取舍与演化。

黎雄才 《端州老坑洞口》 广州艺术博物院藏

关山月 《在山泉水清图》 广州艺术博物院藏

杨善深 《陶渊明图轴》 广州艺术博物院藏

赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深是岭南画派第二代传人的重要代表。他们秉承“二高一陈”的绘画风格以及岭南画派折衷、融汇的核心精神，又分别在风格的确立以及语言的选择上找到自己的立足点，从而形成岭南画派的鼎盛期。因此奠定了岭南画派在中国近现代绘画史上的地位。

文/广州日报·新花城记者 卜松竹 通讯员 艺博宣

图/广州艺术博物院提供

广州日报·新花城编辑 李亚妮