12月18日，黄梓轩钢琴巡回音乐会广州站在星海音乐厅上演。这位天生热爱音乐的少年将美妙的音符带回他的家乡广州，这是他9岁时初次在星海音乐厅交响乐演奏大厅登台之后，重回梦想舞台。

现场，黄梓轩热情演奏了多首钢琴音乐史上的炫技作品，最终在刘明指挥的执棒下，与乐队合作高难度的拉威尔G大调钢琴协奏曲，在末乐章的快速音流中到达当晚巅峰，展现了一位17岁少年非凡的控制力和独特的音乐理解，以及他与乐队的绝妙对话。

全程高能，独奏与协奏皆精彩

音乐会上半场独奏部分，黄梓轩演奏了音乐史上多首炫技和情感并重的经典作品。斯卡拉蒂的两首奏鸣曲 k.380和k.141精致细腻，格拉纳多斯的诗意圆舞曲如幻如梦，肖邦的练习曲和李斯特的超技练习曲“追雪”都是著名的音乐会演奏曲，展示了青年钢琴家朝气蓬勃的一面。最后一曲拉威尔的《夜之幽灵Ⅲ幻影》，黄梓轩展示左右手之间的“互搏”，其扎实稳健的演奏，优雅的台风，博得了观众阵阵掌声。

音乐会下半场，过渡到拉威尔的另一部作品，也是当晚的重头戏——拉威尔绚丽多彩的G大调钢琴协奏曲。这部印象主义时期的巅峰巨制，历来是考验钢琴家的试金石，充分展示钢琴各个音区音色的特点，乐曲充斥着难度非一般的钢琴独奏和华彩段落。在作品的第二乐章，黄梓轩以长达3分钟的钢琴独奏段落把观众带进他独有的浪漫之境，展现了充沛的感情和饱满的张力。现场观众表示“哀而不伤，有一种脆弱和顽强交织的美感，随着乐队出现，钢琴迅速融为一体，感觉太美了”。

指挥家刘明表示：“梓轩有着独特的音乐魅力，未来必将是一位超凡的音乐家”。旅美钢琴家毛娅也感叹，“梓轩的演奏极富感染力，表露出扎实的功底与对音乐极深富有哲理的理解”。

天生热爱音乐，少年梦圆星海

年仅17岁的黄梓轩就读于星海音乐学院附中钢琴系。4岁时，为了搞明白“钢琴是怎么发出声音”， 黄梓轩尝试“拆卸钢琴”，7岁跟随启蒙老师罗慧山进行系统钢琴学习。为了走上更大的舞台，他选择了专业道路，2018年考入星海音乐学院附中，师从李健健副教授。2020年被美国茱莉亚音乐学院预科录取，后来他决定留在国内继续学习。黄梓轩曾在多项大赛中获奖，包括2018美国联邦钢琴公开赛二等奖、2020华沙国际青少年钢琴总决赛（亚太地区）金奖等。

2013年，9岁的黄梓轩在星海音乐厅与室内乐队合作，演奏全场莫扎特作品。他曾说，“那是我第一次上台，将自己在家中练琴的段落第一次演奏给大家听，这种被他人共情和欣赏的感受，是一种绝佳的体验”。

这一次，回到小时候登台的音乐厅，黄梓轩带来了精心准备的高难度曲目，其超凡的手指跑动、天生的音乐敏感度和杰出的舞台表现力，再次征服了观众。李健健感叹：“曲目包含了几个时期、乐派的作品，是一场颇有份量和质量的音乐会。梓轩有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和坚强的性格。这场音乐会对他而言是一场特殊的难忘的历练。”

罗慧山老师在音乐会后点评：“作为钢琴家，最重要的是用钢琴讲故事并把之讲好。这场音乐会上，梓轩做到了。当然讲的是他自己的‘故事’，但未来一定会越讲越广泛越丰富。难得的是钢琴演奏最难定义的音色和变化，在梓轩的音乐故事中丝丝入扣，浑然一体，非常难得！”

“虽然略显稚嫩，却颇具风范！”肇庆学院音乐学院院长梁文光在听完音乐会后如此评价，“黄梓轩的演奏可谓流淌音乐瞬间飞越无限空间。其一举手一投足皆为灵动音符，展现了良好的基本功和音乐修养，每一位作曲家的作品都能演绎到位。”

值得一提的是，感恩于多年来辅导和陪伴自己成长的师长们，黄梓轩表示，本场音乐会的音乐会门票所得，将全数捐赠廖冰兄人文艺术基金会，支持基金会的“璞育计划”，帮助更多有需要的特殊艺术家，支持更多艺术家走向自己的梦想舞台。

文/广州日报·新花城记者：张素芹

图/李乐为

广州日报·新花城编辑：戴雨静