近日，“再问——谭平绘画”正在广东美术馆展出。展览由王绍强担任展览总监，崔灿灿担任策展人。

绘画如何重返活力，重返痛感，重返赋予我们血肉的故事和当下，便是谭平放弃“纯化语言”的全新起点，也是谭平近作的意义。或者说，也是从谭平的近作开始，谭平以更直观的、身体的经验，对今日正在发生和上演的现实进行洞察，寻找、打磨、发现、归纳，真正与这个时代有关的本质。

展览现场

策展人崔灿灿认为，谭平的作品不是预设的，几乎没有草稿、蓝图或是唯一目的。这源于两条传统，一是行动主义和表现主义，将身体和精神的痛感、即兴，纳入到产生绘画的要素之中；二是观念艺术的遗产，通过对规则的设立，制定产生偶发和变量的机制。

然而，和这两条传统不同，谭平绝非一位抽象艺术家，他借用观念艺术里的理性和规则，来对抗“热抽象”里的激昂，情感冲击的期待，不可解的“神来之笔”。但和那些画理性图形、色彩、线条的艺术家，谭平又绝非纯粹的形式主义者。

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谭平总是渴望着绘画的变化，这些变化有时来自于艺术内部流派之间的彼此拆解，有时来自于外部世界的刺激和觉醒，个人独特的经历，现实的日益更新的变化。也因此谭平的工作方式和作品的形态更加开放、自由，也更容易贴近现实。因为没有唯一的期待，谭平可以随时依据情形的变化，做出更改和调整，任何一个现成的艺术理念都不是他唯一笃信的真理。

谭平总是渴望着绘画的变化，这些变化有时来自于艺术内部流派之间的彼此拆解，有时来自于外部世界的刺激和觉醒，个人独特的经历，现实的日益更新的变化。也因此谭平的工作方式和作品的形态更加开放、自由，也更容易贴近现实。

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文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图/广州日报·新花城记者 李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者 李巧蓉

部分图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑 戴雨静