近日，由广州画院主办的“和鸣南粤第二回展——从百草园到三味书屋·广州画院2022年全国著名学者与著名策展人艺术作品学术邀请展”在广州画院美术馆举行，本次邀请展由陈伟安任策划，罗奇、宋陆京任学术顾问，张工策展。

展览现场

本次学术邀请展以鲁迅的散文《从百草园到三味书屋》为主题，通过学术梳理，呈现1922年至今，刚好一百年以来鲁迅作品进入中学教科书的详细情况，展览联合了郎绍君、薛永年、李伟铭、白谦慎、王鲁湘、王璜生、杨小彦、吴为山、王绍强、罗奇（按年龄排序）等十位当代美术史学者及艺术策展人，展出近百件精彩的书画、雕塑和影像作品，通过具象的艺术作品让大众了解参展的全国学者和策展人的贡献以及他们的奋斗精神与鲁迅精神的共通之处。

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关于鲁迅精神，有多种不同的解读。不少人更倾向于鲁迅孙子周令飞的说法，“鲁迅精神是多方面的，不是一句话。但是，最重要的鲁迅精神就是‘立人’”。诞生于社会大动荡时代的鲁迅作品，其激浊扬清流、猛药去沉疴文笔的出发点就是重塑民族新魂魄、树立大众新人格。“大家身处一个大变局时代，不同发展模式和文明形态产生各种摩擦甚至碰撞，危机带来的博弈和对人类文明的重新检讨，从某称程度上也凸显出重温鲁迅精神的现实关怀意义。”策展人张工表示。

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本次艺术作品学术邀请展座谈会由张工担任主持，参会嘉宾相继发言。到会的艺术界、学术界的名家们就鲁迅作品与中学教科书、鲁迅精神展开激烈的思想碰撞，思考鲁迅精神对现当代社会生活中的影响。

本次展览总策划、研究馆员、广州画院书记陈伟安表示，“今年恰逢广州画院成立40周年。我们大胆以鲁迅的《从百草园到三味书屋》这篇散文题目为主题，邀请10位兼具艺术研究、策展、创作、教学乃至管理等身份的学者共聚一堂。其中，郎绍君先生在原有作品的基础上抱恙创作鲁迅题材的新作品，吴为山馆长参展的10件雕塑、书法、水墨作品全部都是与鲁迅有关，而且9件是为这次的展览新创作的，令人感动！鲁迅先生1925年7月在《论睁了眼看》说过，‘文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。'将近百年时光过去了，这句话还是具有现实意义。简而言之，就是明了文艺与人民的关系，文艺源于生活源于人民，而文艺又是引导人民精神生活的灯塔。参展的10位名家正是文艺作品的研究者、创作者、传播者。”。

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中央美术学院博导、参展名家薛永年认为，“策展人为这个展览取的名字是‘从百草园到三味书屋’，由此我想起在中学的时候在课堂上学过鲁迅的《一件小事》。鲁迅说的故事像是他亲身的经历，他讲了一个车夫给他的感动和教育。感动了鲁迅的有爱心、勇于承担责任的、品质高尚的黄包车夫，给我留下了深刻的记忆。在我心目中，鲁迅就是民族魂，就是引领文化的时代方向的先觉。我们从事研究写作也好、策划展览也好、书画创作也好，都是在培根铸魂，既修炼自己，也影响观者，和观者一起提升精神品格。”

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著名雕塑家、中国美术馆馆长、参展名家吴为山表示，“和鸣南粤”充分体现了广州画院在今天这样一个新时代，在这样一个文化环境之中，如何将画家，包括策展人和理论家在内的这一批艺术创作者，把他们的积极性调动起来，把他们的艺术作品展览出来，也是一种与画家互动的良好环节”。

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广东省美术家协会主席、广东画院院长林蓝在座谈会现场表示，“如果说在传统的认知中，艺术史家和策展人更多是通过文字、展览去诠释他们心中的‘美术史形状’，那在这次展览中，我们可以看到他们的科研和策展之外的一面。在包括国画、油画、雕塑、书法等等门类中，这批卓有建树的学者、策展人用丰富的题材，从特别新颖的角度展现了有别于专业画家的风采神韵，确实值得我们细细品味。”

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广东省美协副主席、广州画院主持工作副院长、参展名家罗奇说道，“今天的展览主要谈鲁迅，我对鲁迅的感受，一个关键词就是透彻。因为鲁迅对整体的国民性是看得最为透彻的人，同时对传统的研究非常透彻，对当下的认识非常清晰，对中国的未来也是非常明确，所以鲁迅不仅仅是有斗争精神，同时他是一个保持清醒的、最为清醒看待世界的人”。

据悉，“和鸣南粤”是广州画院的活动品牌，每年举办一次学术邀请展，为画院画家搭建一个与全国名家互动的平台。此为第二回展。此次第二回展以学术为基点，融合当代社会热议主题，联合全国各大名家共同探讨，希望借此引起人们对鲁迅精神的关注与思考。

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图/广州日报·新花城记者 李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者 李巧蓉

部分图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑 李亚妮