近日，“杨越艺术作品展”在中国版画博物馆开幕，展览展出杨越的铜版画及综合材料作品，展期至12月1日。

艺术家杨越现为中国国家画院版画专业委员会执行主任、研究员（国家一级美术师）、中国国家画院艺术委员会委员。

展览现场

他幼年学国画，大学专业是油画，但青年时代在山东美术馆的工作经历却改变了他的艺术生涯。上世纪80年代中期，山东美术馆计划建立一个版画工作室，因此委派杨越到中央美术学院版画系进修。他在这所中国美术最高学府广泛接触了各个不同版种和许多艺术大家，对艺术基本观念及其表现手法的理解也发生了重大转变，从此开始成为版画家杨越。

《漂浮2》

在2000年以后的作品中，杨越不仅对作品视觉效果的控制力更强，而且艺术的精神力度也不断增加。一方面，飘动的纸张、抽屉，行走、跳跃的猫，都让人想到他早期作品中掠过画面的鸟，疾行飞奔的马，另一方面，超现实主义的奇异空间进一步演变，成为多视角的重组。明确的社会时空渐渐在作品中隐退，而无法识别的心理空间则持续在蔓延。

“鸟、鱼、猫、马、巢、海螺、椅子、绳索等物像越来越符号化，呈现出形式自身的生命，另一些无法明确定义的几何符号、字母、短语、数字、公式等以并置、拼接等方式共生共融。杨越将自己的创作过程称为意识流，他已经不再通过完整精心构图、放大等方式来创作，而是将自己的所见、所闻、所想随时表露于画面之上。”美术评论家盛葳说道。

展览现场

“与他的版画不同，杨越的水墨则从写生中来，画面中的乡村、城市都是具体的，客观而真实，无论是画中国还是画欧洲，都是其所亲历的场景，都是极普通的日常所见，田野、山峦、屋舍、街巷、每每安静而坦荡，清爽的横亘在天地之间。但你会发现他的写实不是目的，用视觉所及的物象建构一种语言系统，一种水墨画中不经常呈现的语势语境才是他的目的，将建构语言作为目的，意在实现一种超越。”清华大学教授杜大恺表示。

中央美术学院教授、博士生导师殷双喜认为，“在杨越的作品中，大面积的空白显示了艺术家对于中国传统绘画构图的修养，这种白与黑的结构要求艺术家对于形象的取舍与符号的运用具有高度的自觉意识。虽然如此，杨越并没有走向纯粹化的极限艺术，而是采取了综合性的表达方式。在他的作品中，素描性的手绘，与符号化的动物及静物形象，都体现出一种绘画式的轻松与快感，而少量的拼得作品中，作为背景与空间的空白为大面积的色彩与材料所占据，具有油画般的凝重强烈。所有这些作品，都体现为画家对自然与社会进化中的活动痕迹的关注。”

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文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图/广州日报·新花城记者 李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者 李巧蓉

部分图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑 李亚妮