“画本纷披来野意，文辞古怪亦天真”，观韩志鸿先生的作品，野逸、天真的气息扑面而来，淡然且明朗。韩志鸿先生日常师法古意，钟情翰墨，笔墨、技法日趋娴熟，同时他注重写生，那股野逸天真就是他在大自然中捕捉的特色，也成为其笔下的绘事风格。
《墨即色》这本作品集收录了韩志鸿先生近年来创作的山水、花鸟作品，展现了他阶段性的艺术成果。他的山水作品，笔法遒劲，墨色酣畅，画面挺拔俊秀，画中山水并非纯粹的真景山水，而是融合了个人哲思、诗意情怀的意象山水，从天滋地养中获取养分，形成自我风格的山水气韵与语言。至于他的花鸟创作，不拘成法，融通中西技法，多在墨色协调、晕染中下功夫，在水墨与纸本之间探索出别开生面的视觉效果，创作出蕴涵新时代意趣的花鸟图式。
艺术家简介
韩志鸿，1968年生辰，91年毕业于暨南大学中文系，工作30余载，闲暇执笔墨附风雅，小写花鸟，大写山水，孤芳自赏。现为广州市美术家协会会员、山水画艺委会顾问。
名家评论
志鸿的画，是业余时间所为。记得有一个欧洲理论家，忘了名字，他提出一个观点：艺术应该是业余的，不应该是职业的。五四时候中国人把英文“业余的”，音译为“爱美的”。所以有“爱美的戏剧”，意思是业余的戏剧，不是职业的戏剧。再好再美的事物，一旦职业化，好像就会丧失一些说不清的韵味。
《裁绿意》 纸本设色 韩志鸿
志鸿少年时代就爱好画画，却因为各种各样的原因，读了中文系，毕业以后所从事的工作，和画画并没有关系。好像有一点遗憾，但在我看来，却未尝不是一种幸运，让他在人间烟火里体验另一种渺远而深邃的美，在社会身份的担当里兼有一种业余的闲情逸致，其实是很中国的人生态度。
《清风明月》 纸本设色 韩志鸿
当然，近三十年的时代大潮，时常让人热血沸腾，也让不少人浮躁，也有不少人在浮躁里迷失。能够像志鸿那样安静地坚持自己的爱好，并不容易。我对于画，是外行。不过，很喜欢“墨即色”这书名。中国的墨，很简单，却能变化出“色”的形姿和想象。“色”这个字，也很容易让人联想到“色即空”，引发的是无穷的哲学思考，以及无限的美学思考。
《养心》 纸本设色 韩志鸿
这本集子里的画，大抵带着古意，古典的山水，古典的花鸟，古典的意趣，像《养心》《问道》《浩气越千古》这样一些画，都很能打动我。因为笔墨之间，是文化源流的生生不息，是审美精神的绵绵不绝。
《峰高气清》 纸本设色 韩志鸿
回想起来，认识志鸿，已经30多年。逝者如斯夫，确实都有点老了。但是彼此的友情，以及彼此对于生活和美的热爱，并没有随着时间消逝。
《问道》 纸本设色 韩志鸿
祝愿志鸿的画和心境也在时间里越来越澄净，越来越美好。
文 / 费勇（暨南大学生活方式研究院联席院长、教授、博士生导师）
广州日报·新花城编辑：陈运成