10月25日，由刘育青、陈雅璐策划的“探寻意象与能量的绘画禅意”展登陆广州双年展数字文化馆。展览展出了美国知名丙烯画艺术家杰米•摩根（Jeremy P.H. Morgan）的作品。这些画作，将带着观众在东西文化的交融之中，探寻光、色彩以及画面韵律所带来的能量。

《英国风景》

杰米·摩根1956年出生于英国剑桥，是一名当代艺术家、画家和教育家，并且和中国的美术界有着长期的密切关系。多年来，他在美国约翰肯尼迪大学和加州艺术学院以及中国各大艺术院校开展各类研讨和教学活动，并且在中国、美国、英国等举办展览活动。我国中央美术学院、中国美术学院（杭州）和美国纽约第五大道等均收藏有他的个人作品。自1994年以来，摩根多次与任敏教授合作举办讲座与研讨会，向中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院等中国艺术院校介绍西方艺术和新的绘画技法与材料。可以说，他是最早来中国各个美术院校介绍西方艺术新材料新技术的西方艺术家。

《无所确定》

杰米·摩根的艺术风格深受东方文化的影响。他父亲是一位专门研究中国土地利用的地理学教授。他自己还尝试过柔道和空手道。这些传统的东方文化理念和思维，对他的艺术风格的形成有着深远的影响。20世纪70年代他在英国牛津大学拉斯金美术学院就读时，中国的卷轴作品和宋代山水画就特别引起他的兴趣，启发他对艺术创作与哲学表现、精神感知的融合形成了初步的认识。后他又在美国抽象表现主义观念的激励下将中国的山水理念同欧洲和美国的风景画结合，展开他的视觉艺术探索。他认为，绘画艺术不应只局限于表现事物光影的表象，更应该注重于挖掘更深层次的艺术意象，这些艺术意象和灵感有时是一种若隐若现的心理状态，有时是一种无意识的直觉，有时则是来自内心深处的某种记忆。

杰米·摩根对中国道家思想有着深入的思考，他认为世间万物皆在运动之中，他在画作中常常将运动和变化作为呈现的内容和焦点，使得作品充满了韵律和能量。驻足他的画作跟前，仿佛能感觉到自然的能量和禅意在画面上流动。基于对中国传统文化以及绘画中所包含的哲学和精神的理解，他从气韵和意象到能量的艺术表达，是一种有趣的尝试和探索，赋予了作品独特的魅力和生命力。

《光幕》

本次展览展出的作品有《呼吸》《远方》《英国风景》《来自里面》《曾经》《不确定性》《超越》等16幅丙烯综合材料作品。

20世纪90年代中期，杰米开始尝试综合丙烯与水墨在画布、木板和纱布上作画。近期，他转而使用丝绸、人造丝绸等与薄膜材质相近的材料。他认为此类材质可以更好地记录流动感，并为画面的施展和创作提供更为灵活、不确定的空间。这次展出的作品有一部分就是他用水墨试验的丙烯作品，展示了他对绘画过程的探索，结合思想和灵感达到理想的高度。

《超越》

策展人刘育青、陈雅璐表示，杰米·摩根的作品画面以优雅、柔和的格调抒发深沉、豁达的情怀，呈现遥远、空灵的气象，希望本次展览能给大家带来一场秋日的艺术盛宴。

展览信息：

展览：“探寻意象与能量的绘画禅意”

主办单位：广州双年展文化数字馆

策展人：刘育青、陈雅璐

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图/广州日报·新花城记者 李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者 李巧蓉

部分图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑：谢育芬