9月28日，广州文艺市民空间“大师下午茶”2022年第五场活动在广州文艺市民特色空间（珠江钢琴创梦园）成功举办。广州交响乐团团长、中国音乐家协会理事、中国音乐家协会交响乐团联盟副主席、广东省音乐家协会副主席陈擎分享了自己的音乐故事，同时讲述广州交响乐团的发展历程。

活动现场

用正确的方式坚持“一万小时定律”

陈擎出生于音乐世家，在父母的熏陶下，很早便对音乐产生了浓厚兴趣。12岁时，陈擎从小提琴改学双簧管，由此便与这种乐器结下了一生之缘。

谈到自己的学生时代，陈擎说：“我练琴是出了名的勤奋。除了上课就是练习，差不多每天都是这样”。在他看来，天赋固然重要，但如果没有日复一日的练习，仅靠着天赋本身无法成就卓越。同时，勤奋的练习离不开正确的方法。陈擎现场分享道：“‘一万小时定律’很有道理，但只说对了一半，而另一半是在这一万多个小时中，要确保沿着正确的方向，采用正确的方式方法。”

广州交响乐团团长 陈擎

凭着杰出的演奏技巧，1992年，陈擎加入广州交响乐团，次年便担任广州交响乐团双簧管声部首席——23岁的他是当时全国专业交响乐团中最年轻的双簧管首席。

今年是陈擎进入广交的第30个年头，在担任管理岗之后，他阔别舞台长达八年之久。由于事务繁忙，加上没有舞台演出的驱动，陈擎也同时中断了演奏的练习。直到疫情期间，他在家中和孩子一起练习时，再次感受到演奏的“魔力”。于是，2020年9月以后，他重新回到了舞台表演独奏。

而之所以在阔别八年后，快速找到演出感觉，陈擎觉得“当年的苦不是白吃的”。他表示，“音乐家需要面对一个残酷的现实：随着年龄的增长，他的见识、体悟、感受在不断增强，但身体机能却在慢慢退化。如果年轻时没有练出扎实的基本功，随着年龄增长，演奏水平可能会退化得很快。”

用交响乐讲好中国故事

广州交响乐团创建于1957年，在中国乐坛具有相当大的影响力。初到乐团时，陈擎最有感触的就是乐团领导非常重视培养年轻人。他说：“广交的氛围非常好，前辈们善于挖掘有才华的年轻人，也非常愿意给机会。这是一直以来的优良传统，也和广州的城市气质不谋而合。”

当下，中国交响乐事业正处在前所未有的蓬勃发展期，十余年来取得了从“接轨国际”到“对标国际”的飞跃式进步。对此，陈擎解释道，“接轨是指按照国际通行的艺术规律去发展；对标则指我们有自己的文化自信，能够与世界一流乐团保持同等水平。”

活动现场

陈擎认为，“语言的尽头就是音乐，通过交响乐团的制式和语汇来表现中国传统文化之美，会使外国人更容易接受和理解。”随后，他进一步介绍了中国音乐家们在这方面所做的努力，如作曲家叶小纲创作的《广东音乐组曲》，作品包含四首经典广东音乐改编的管弦乐《雨打芭蕉》《饿马摇铃》《平湖秋月》和《旱天雷》，充分展现出广东音乐的无穷魅力。

陈擎表示，当下用交响乐传播湾区声音、讲好中国故事的实践意义深远。与此同时，一个“对标国际”的交响乐团还要不懈致力于演奏水平的提升，“如果我们能够将世界名曲演绎或融合得非常成功，这也是在讲述中国故事，展现中国风采。”陈擎说。

据悉，本次活动由广州市文联、南方报业289艺术、广州文艺志愿者协会联合主办，广州市荔湾区文联协办。广州市文联组联部、荔湾区文联、珠江钢琴创梦园等单位负责同志，以及音乐爱好者和市民群众参加了活动。

文/广州日报·新花城记者：张素芹 通讯员：朱英豪

广州日报·新花城编辑：李亚妮