每一封侨批里面都是一幕悲欢离合的咏叹，每一封侨批背后都有一个跌宕起伏的故事。10月4日，民族歌剧《侨批》将在广州大剧院歌剧厅正式首演，带领观众一同走进历史的长河，感受岁月的温度。

《侨批》是国家文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”及“历史题材创作工程”重点扶持剧目，由中共珠海市委宣传部、珠海高新区管委会出品，珠海演艺集团制作、珠海歌舞团演出。

历史题材，民族精神艺术呈现

侨批，是近代海外华侨通过民间渠道及金融、邮政机构寄回国内眷属的、附有汇款的书信及其回文的统称，是一种“信汇合一”的载体，被称为跨越大海的来信，在广东沿海地区曾兴盛一时。

“侨批”记载了老一辈海外侨胞艰难的创业史和浓厚的家国情怀，也是中华民族讲信誉、守承诺的重要体现。

民族歌剧《侨批》从华工梁诚如为阻止女儿像自己一样被卖急忙赶赴家乡却海上殒命，临终留下的一封“批”开始，串起迫不得已卖女的梁董氏和梁彩云母女、久卧病榻的婆母、一诺千金的侨批局主事唐有信夫妇、与梁诚如有着同样命运的众多华工，展示了义薄云天的同胞情，折射出中华民族根植于骨髓、流淌于血脉的大爱。

博物馆里一封封侨批背后是一个个炙热有温度的故事，记录了每个人多舛的命运，承载了厚重延绵的情义。如何将一纸侨批具象化，在舞台上得以艺术化、人性化呈现，对于歌剧创作来说是一个难题。

《侨批》编剧王勇表示：“一封批，是故事的起点，更是故事的支点。只有用人性的、人情的表达，才有可能打破时间的壁垒，在情感层面上更贴近当年的华侨和华工，从而让‘侨批’不再是博物馆橱窗里的陈列品，让历史不再是冷冰冰的文字和图片，让故事更具人性的温度。”

历时两年，顶尖团队匠心打造

民族歌剧《侨批》集聚了业界顶尖的艺术家——中国音乐家协会顾问、中国铁路文工团原总团长、一级作曲家孟卫东担任作曲，中国戏剧家协会副主席、国家京剧院院长、一级编剧王勇担任编剧，中央戏剧学院原副院长、博士生导师廖向红和国家大剧院原副院长、北京舞蹈学院原副院长邓一江担任导演，中央歌剧院常任指挥、中央音乐学院博士后、青年指挥家朱曼与青年指挥家樊洁分别担任乐团指挥及合唱指挥，另外还邀来国家一级舞美灯光师周正平、知名舞美设计师丁丁、知名服装设计师崔晓东等艺术家助阵，青年歌唱家吕薇、李扬、董斌、李步凡主演。

2021年春，中共珠海市委宣传部、珠海演艺集团决定启动民族歌剧《侨批》的创作。同年7月，演艺集团组织主创团队前往珠海唐家、江门等地采风。在参观江门五邑华侨博物馆时，早期华工乘火船漂洋过海的凶险情形、异国他乡的凄苦情景，给主创们带来了巨大冲击。

主创团队在北京、珠海召开数次策划会议，编剧王勇根据史料提炼加工，数易其稿，反复修改；作曲孟卫东紧扣剧情，将音乐与唱词融为一体；导演廖向红牢牢把握民族歌剧的特点和优势，将剧中人物的大义大爱进行了生动呈现。

大气磅礴，意蕴深刻余韵悠长

民族歌剧《侨批》以一封侨批为核心设置人物、结构全剧，“侨批”与“大海”富有不同的象征意蕴。“侨批”是家书，是银信，是连接家乡与万里之外他乡的纽带，是承诺、信义的象征。一封百人签名的“侨批”是海外华侨爱的传递，展现了华工的苦难、乡愁与家国情怀，他们的善举、义举也是中华民族讲信誉、守承诺的重要体现；大海是生路，是屏障，是难以主宰的命运象征。

在音乐风格上，该剧深沉、大气、厚重、抒情，音乐特色及主题非常鲜明——以广东音乐为基调，有浓厚的岭南音乐特点。流畅动情的旋律抒发人物情感，渲染人物情绪；独唱、重唱、合唱等多种演唱形式架构本剧，增强人物的行动性、戏剧性；配器运用了多种民族乐器。    

在舞台呈现上，该剧具有鲜明的时代性和地域特点，以大海为主要空间形象，遵循写意的美学原则，创造了大气、空灵、诗意的空间。虚与实的场景设置、物理与心理时空的交错并置，将人物内心世界外化、诗化，带给观众更强的内心冲击。

《侨批》是珠海演艺集团成立短短两年半时间里打造的首部歌剧作品，7月3日在珠海大剧院试演后，艺术顾问团队参加了专家研讨会，与主创团队一起为剧目的进一步提升建言献策。经过3个月的再次打磨，将于10月4日正式亮相的该剧在舞美及多媒体设计上更加突出广东元素，剧情设置则更加强调人物内心的冲突与人物关系的矛盾，在主题上也更加凝练提升。相信这部创作历时2年、凝聚了200余名演职人员心血的歌剧，将在广州大剧院震撼演绎侨批背后“爱祖国、爱家乡、爱亲人”的隽永情愫。

文/广州日报·新花城记者：张素芹

广州日报·新花城编辑：刘丽琴