近日，由深圳市金石艺术博物馆、广州美术学院艺术与人文学院举办的“迁想妙得：中国中古石刻画像展”在广州美术学院大学城美术馆开幕。展期至10月30日。

这些石刻艺术中，既有历史的投射，又有现实的影像，还有图式的革新，更可见刻工的创造，从自然到绘画再到石刻，呈现的正是由物及人的“迁想”与由人及物的“妙得”，“迁想”与“妙得”，共同造就了石刻艺术精彩卓绝的视觉形态，也成为早期绘画思想的重要反映。

展览现场

石刻画像是早期绘画史的珍贵“镜像”

据主办方介绍，本次展览分为“传移模写——石刻中的人物”“琦玮僪佹——石刻中的瑞兽”“神之所畅——石刻中的山水”“象外之意——石刻中的思想”四个篇章。通过拓片、原石、场景、影像、手稿等的多重组合，部分呈现中国人物画、花鸟画、山水画早期发展的原貌及其中的“思想性”，补足中国早期绘画史的这一阙环，同时为今天的观者带来时空回望、审美愉悦与精神启示。

东魏武定元年翟门生石床围屏（中右正面）

男墓主像（拓片）

此次展出的《东魏武定元年翟门生屏风石床》（拓片）让观者的思维一下穿越到了其所处的时代。据悉，这件屏风石床由石床、石围屏以及石阙、石枕等十一件构件组成。石屏风正面的图像组合是墓主、墓主妻子两人的坐像与乘马、牛车、侍女、侍从等，这是在北朝石床中常可见到的图像组合，显示出浓厚的中原汉文化色彩。但是另一面的图像就十分罕见，是一套完整的竹林七贤人物画。图像中除侍立的仆婢外，一共有8个主要人物，表现他们的饮酒、弹琴、拨弄阮咸、坐吟等场景，题材来源于南京、丹阳等地的南朝帝陵中流行的“竹林七贤与荣启期”图像，但风格迥异，是珍贵的历史遗存，画像上还出现了“来通”“隐囊”“胡瓶”“胡服”等中亚因素，展现了当时外来民族融入中原的社会图景。

北朝石床围屏局部·“如履薄冰”图（拓片）

汉魏南北朝时期的画像石刻，对中国早期绘画史研究而言，是特别值得重视的材料。像在魏晋六朝时期，已出现见于记载的山水画家及画作，但可惜并无传世，仅从《洛神赋图》略可窥知其原貌。二十世纪以来，魏晋南北朝墓葬、石刻、壁画大量被发现，这一时期山水画的面貌也随之逐渐清晰。此次展出的北朝石床围屏局部·“如履薄冰”图（拓片）刻画的是《诗经•小雅•小旻》“战战兢兢，如临深渊，如履薄冰”的意象，画面为三段式构图，下部是薄冰与山石、中部是人物与树木、上部是层叠的山峦，画面的绝大部分已经为山石树木所占据，虽尚未脱离其工艺属性，却已经预示了山水画即将到来的变革。可以说，在唐代以前无可靠传世绘画作品的今天，石刻中保存的这些汉魏南北朝绘画的“镜像”或“倒影”就是弥足珍贵的材料。

东魏兴和四年石床前腿（拓片）

在展览中还可一窥“飞禽走兽”“杂物奇怪”“山神海灵”等瑞兽的形象，见识到古人天马行空的想象力。它们在北朝线刻画像中大量出现，以千秋、万岁、朱鸟、青龙、畏兽、獬豸、麒麟、天禄、天狗、牡狮、牛首鸟等最为多见，不仅延续了汉代刻画瑞兽的传统，且多为精心设计之作，有较强的设计感，并形成一套既定的样式，彼此之间因器物不同而不断组合出千变万化的外观，极其富于装饰性。

美术馆与高校携手共启“美的历程”

本次展览称为“开放的课堂”系列展览，即把高校教室打开，将美术馆作为高校课堂。与此同时，展览也称为“美的历程：全国高校博物馆、美术馆巡回展（广州）”，此次展览，是巡展的第一站。

展览现场

展览学术主持巫鸿教授在致辞中表示，“博物馆联合美术馆、高校举办展览，将博物馆的藏品作为教育内容，充实高校的教育，让学生进入美术馆的展厅去学习中国历史和中国文化，是一个具有长远意义且是非常值得提倡的项目。将高校教育和全国高校博物馆、美术馆巡回展两个方面结合起来是非常完美的。”

广州美术学院美术馆常务副馆长陈晓阳认为，展览所带来的北朝石刻原件以及拓片还有相关的研究，开启了博物馆、美术馆与大学联合‍‍合作的初步尝试。这种开放的课堂正是新的美术馆实践和理论及其需要探索的领域。‍‍

深圳市金石艺术博物馆理事长吴强华表示，今后将更多的在高校的博物馆和美术馆举办此类展览。一方面，配合高校“开放的课堂”系列活动。另一方面，也希望可以从多维的角度来更加全面地观察和思考中古时期的石刻画像、墓室和石窟壁画，从图像中的植物、动物、器物、建筑、家具、人物、衣饰、纹饰等多角度、全方位地深入解读中古时期的历史、文化信息。

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图/广州日报·新花城记者 李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者 李巧蓉

部分图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑 戴雨静